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挥毫抹彩方寸间     伉俪比翼牧心阁

――通渭县景富忠杨萍夫妇的书画人生                                         

文/杨得一

通渭人崇尚耕读、钟情书画。全县书画爱好者甚多，素有“家中无字画，不是通渭人”之说。正有一对伉俪在工作和生活中有着共同的追求和目标,他们满怀对中国传统书画艺术的深情热爱和执著追求,刻苦钻研,力写丹青,描绘华彩人生。他们在创作之余研读古文典籍，汲取美学素养。读万卷书，行万里路。他们曾经北上河西走廊、蒙古草原、新疆旷漠、青海湖泊写生交流。开拓了广阔的视野，积累了丰富的素材，在艺术创作的道路上，他们变得更加冷静顿彻、接近真谛。伉俪挈手齐翔，书写艺术佳话，在翰墨飘香的中国书画之乡通渭，传为美谈，流芳艺苑。

景富忠毕业于陇东学院美术系，研修于中央美院，擅长国画山水、花鸟，甘肃省美术家协会会员，甘肃省书法家协会会员，甘肃省青年美术家协会会员，兰州书画院副院长，中国书画研究院兰州分院副院长。

获奖情况；

2002年毕业于陇东学院美术系；

2000年在第二届“文化艺术节”师生书画展中获一等奖；

2001年在首届中国传统文化“庆阳剪纸艺术节”中获绘画一等奖；

2002年在“陕甘宁四市书画巡回展”中获绘画组二等奖；

2004年在“首届甘肃农民书画展”中获二等奖；

2008年在第八届“全国中小学教师生书画展”中获银奖；

2012年在“全国教师书画大赛”中获金奖；

2013年在“丝绸之路~第三届书画作品大赛”中获绘画组优秀奖；

2014年在首届“秦嘉--徐淑”文艺奖中获三等奖；

▲景富忠作品

▲景富忠作品

▲景富忠作品

杨萍现毕业于甘肃省教育学院，为当代农民书画研究会理事，敦煌艺术研究院院士、甘肃省美术家协会会员、甘肃省工笔画协会会员、定西市书画院画师，甘肃省青年美术家协会会员，兰州书画院院士，中国书画研究院兰州分院院士，东方艺术研究院副院长。   

获奖情况；

作品在第二届《甘肃农民书画展》上获二等奖；

作品在《两地四市书画联展》中获优秀奖；

作品在《甘肃省美术家协会走进通渭》写生展中获优秀奖；

作品在定西市第二届《女性美术作品双年展》中获得二等奖；

作品在弘扬社会主义核心价值观《全国农民书画展》中获三等奖

历史上夫妻画家不在少数，元代的赵孟頫和管道昇是非常著名的丹青伉俪。在现代画坛上，夫妻画家更多，如刘海粟和夏伊乔、谢稚柳和陈佩秋、陈少梅和冯忠莲、卢沉和周思聪、赵国经和王美芳等。

▲杨萍作品

▲杨萍作品

▲杨萍作品

▲杨萍作品

在悦心国际书画村二楼有一间名为“牧心阁”的画廊，这就是景富忠夫妇挥毫抹彩、抒写艺术人生的心灵家园。一抹墨香浸客衣，七彩绢帛迷人眼。画室里温馨而典雅，布置的井然有序，四周挂满最近创作的书画作品，正中间博古架上陈列着书籍画册、奖杯证书、古玩把件，两侧各有一处大大的案台。景富忠夫妇就在这里经年累月的俯案笔耕，习研临创，在艺术的神圣殿堂比翼盘旋，齐心共进。他们创作的写意山水、工笔花鸟作品已经屡获各级各类奖项，受到同行高度赞誉。

景富忠是一位崇尚实际的传统画家，他擅长花鸟画、山水画，绘画初学明代陈老莲，后上溯北宋以及五代大家，取法李成、范宽、燕文贵、董源、巨然、徐熙、黄筌及元人墨竹，注重写生及线条的表现。他早期的画多工笔细写，纵笔放浪，墨彩交融，呈现出浓郁浪漫的格调，灵魂常为之悸动，而后恍觉荡气回肠、心神振奋、神思飞扬……此刻皆有蠢蠢欲动之念。

▲景富忠作品

然而那般轻松生动、如诗如歌的泼放手法岂能随手拈来。现在的山水画有山有水，山势雄奇，且具有变化；中景山岩结构独特，灌木繁茂，山为阳，水为阴，阴阳结合，景富忠决定画一幅横构图的山水写生画。他作画，从不打轮廓，看似随兴而发，实则成竹在胸。只见他饱蘸浓墨，从画面中上部落墨，提按顿挫，形成几块墨韵丰富的重墨团块。紧接着随手从墨团里引石线条，用笔或中或侧，或聚或散，先布大势，处理山石轮廓线时多为中锋用笔。而后笔顺势一侧，用侧锋勾、点、皴、擦，山石结构的组织看似随意，实则灵动而不乱，多变而有序；强调线条的书写性，一再强调墨韵，用线有直有曲，有长有短，有浓有淡，有枯有润，率性而为。

构图的大势布好后（云气、水口留白），再不断地添加内容，使全局渐趋丰富、完整。布好山石，再添加植被，多用破墨表现远处植被的茂密感。景中河滩最难处理，满眼是大小乱石，画时只取几块形状有变化且处于主要位置的重点表现。景点内有一段人工开凿的小直道，画时将其处理成弯曲状，使其更贴近自然。

▲景富忠作品

处理云气、远山多用湿墨润墨，错锋点出，多次积墨而成，要轻而不浮，淡而不薄，满纸生烟。大约一个小时，水墨写生初稿基本完成。。但见画面里有动有静、亦实亦虚、有润有枯、亦柔亦刚、有阴有阳、亦真亦幻、千变万化、气韵生动，构成了博大与精深的统一、随机性与耐看性的统一、现代绘画与古典人文情怀的水乳交融。

杨萍的工笔重彩画近师陈之佛先生，远祖五代两宋，更直按以造化为师，而熔铸以个人的生活感情。从她的花鸟画中，我们可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。  

她很少去描绘罕见的奇花异卉、珍禽异兽，而着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人以一种朴实亲近的乡土感情。她的画没有古代院体画那种矜持作态的富贵气、宫廷味，也没有古代在野派那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味，它是入世的、属于我们新的时代和人民的艺术。

繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、泱泱大度，这就是杨萍工笔重彩花鸟画的基调和风格。读她的画，如同聆听一部华彩乐章，或者说是急管繁弦的江南丝竹，是对大自然的讴歌，对生命的赞颂，对美和爱的咏叹，唤起人们热爱生活、热爱劳动、热爱乡土、热爱人民的美好感情和高尚情操。因为花香鸟语、春华秋实，是大自然的赐予，更是世世代代劳动人民血汗浇灌的祖国沃土的绿色生命。在传统与现代、传承与创新的问题上，杨萍终保持着清醒的头脑，也兼有中青年画家固有的勇气、锐气与开拓精神。她一度对宋人花鸟抱有浓厚的兴趣，对于宋代院体工笔花鸟的设色和布局颇有心得；她对元代文人写意的山水、花鸟亦情有独钟，并试图将诸多山水画的写意皴法融入到花鸟画的表现手法之中，在工笔重彩中加入泼墨肌理。对于中国画的大传统，无论是古人还是近代大家，杨萍一向是以一种谦慎好学的心态去面对的，她的视野很开阔，思考也较为深入。她在吸取传统营养的同时，也勇于打破既定画科与固有技法的边界、规条，汲取了很多现代因素。画是无声诗，于无声处我们感受到时代的脉搏跳动，听到画家的心声，这是一颗人民艺术家炽热的赤子之心，她对祖国一草一木爱得那样执著和深沉，一笔一画都充满了感情。

▲杨萍作品

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