杨飞云是当代中国古典主义油画创作群体的杰出代表，他的作品不仅带给欣赏者朴素、宁静的和谐感，还透露着一种活生生的艺术气息。通过二十多年来不懈的绘画实践和探索，杨飞云在古典艺术创作、教学传承方面，为这一画派在当代中国的存在和发展做出了重要的贡献。

古典主义绘画是西方美术史上最经典、延续时间最长的画派，而能够支撑它在漫长的历史中流传至今的力量并不是艺术形式和创作技巧，而是一种崇高的古典精神：人性与神性、具象与抽象的完美结合。当人们谈到古典主义绘画时，一般会肤浅地理解为：唯美的形式、细腻的线条、甚至美丽的女人等等。所以美术理论界向来会将古典主义油画与唯美主义混为一谈，认为画家创作这类作品是在逃避现实，不够关注当下……这一点高全喜老师在书中已经作出了很具体的说明，将古典主义等同于唯美主义是一种严重的误解，要想读懂杨飞云画中 “真意”，不对他的创作思想进行一番解读，则完全不得要领。杨飞云的油画创作深受西方古典大师的影响，这种影响不光体现在图式、构造和技法方面，更在于灵魂提升和精神指引方面。他最推崇的古典画家是安格尔和维米尔，定期去国外美术馆、博物馆拜读大师的原作成为他亲近、学习大师的绝妙途径。杨飞云的作品不仅向我们展示了一个画家精湛的古典绘画技巧，更渗透了一个虔诚的灵魂对人生、对宇宙的终极性看法。

信仰与艺术间的关联对他的艺术创作活动起到了积极的推进作用。作为一名基督徒，他无时无刻不保持对宇宙万物和人创造奥秘的敬畏与赞美之心。正如他自己所说：“我渴望以自己一颗仰望的心、切切感恩的心，去礼赞那存在于万物生命中的美质，以信心和虔诚，用平实而确凿的绘画要素，终其一生，去表现令我感动并让我在纯净中体验到的那个超然境界……令我活着、做着就时时感到生命的意义与价值。”在这简单的话语里，我们理解了他何以能够在各类现代艺术思潮兴起之时，仍能保持对古典艺术的热情；我们也理解了他何以能在诸多同行纷纷丢下画布、画笔，转而拿起各类廉价、庸俗的物品去宣泄他们心中的不满和冲动时，仍能静静坐在画室坚持他的架上绘画创作；我们更加理解了他为何不去碰触那些所谓的社会大题材，而是常常从一个女子的眼神里、一把古老的椅子里、甚至一扇窗户里去表达他的艺术理念和审美理想。他用高超的技艺将这些平凡的事物和生活的瞬间展现在了画布上，他用画笔将它们进行了美的提升，用最质朴、最真诚的方式向读者反映了真正的永恒。

何为古典主义艺术？古典主义艺术是一种永恒的美，这美不仅体现于形式表面的可欣赏性，更在于内容的丰富性、精神的超越性。杨飞云在艺术创作中孜孜以求的正是这种形式与精神双重结合的永恒之美，让我们期待他在以后的古典主义创作中带给我们更多美的享受和思考。