近日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》发布会在京举行。蓝皮书指出我国动漫产值从“十五”期末到“十一五”期末年均增长率超30%，且各国动漫产业的市场份额发生了变化：在前200名的榜单中，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%，中日动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。

数据表明，中国动漫产业迅速发展，市场占有率也越来大，和动漫大国的差距越来越小，然而，我们有两点必须强调：动漫作品的艺术性和商业性。为何如此呢？对中国动漫创作者来说，从不缺少文化底蕴，也不缺少艺术灵感，但是过分强调对艺术形式的追求，而不重视商业效果，也就没有能够实现在国外影院和电视市场上的广泛传播，比如：上世纪90年代，中国创作了诸多优秀动画短片，如《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等。

而从1993年起，《西游记》、《大头儿子小头爸爸》等作品的出现，标志着中国动画商业片正式起步，而从《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《绿豆蛙》、《熊出没》等国产动画片的出现，则蕴藏了巨大的商机。各种衍生品的出现，版权授权极其周边产品成为了动漫企业的盈利重点。

对于动漫的创作和商业的结合，最近有爆料称：翔通动漫欲投3亿元发展网络原创动漫市场。大手笔的投入，就是为打造整合资源，改变如今网络原创动漫现状，打造一个全民皆可参与的原创动漫舞台，可谓是动漫的创作艺术和商业结合的一条龙服务服务平台。

由此说明，国产动漫创作需要个性化创作和模式化生产相结合，也需要动画作品的艺术性和商业性相结合，从而为动画产业的发展奠定一个坚实的基础。