孙红雷扮的邱如白在电影《梅兰芳》里说：“为什么京戏里这扮相都得把脸绷起来：那是管人脸上的表情。这旦角往脸上贴片子为什么啊，是为了不让女人大笑，微笑可以。”

　　——叶锦添给新版红楼的女主角们各个贴上片子头，或许就是出于这个目的吧？担心演员们太年轻浮躁，不庄重，所以想着把她们的脸绷起来，让表情凝滞，不许大笑，显得有古典美。

　　这想法也许不能算错，但是戏妆里的贴片、绺子都是有讲究的。昆剧中，光是一个旦角，按照不同规格划分，就有七八种之多。比如贾母、王夫人都是老旦，出嫁的年轻媳妇如王熙凤、尤氏等是正旦，未嫁的小姐如宝钗、黛玉是闺门旦，或称小旦，五旦，而陪侍的丫环如袭人、紫鹃等则是贴旦，又或称花旦，六旦。另外还有作旦、刺杀旦、耳朵旦、魂旦等特殊分类，比如秦可卿给王熙凤托梦一节，可卿即为魂旦。

　　不言而知，这闺门旦、正旦、老旦分了三个辈份，在扮相上是绝不能混为一谈的。即便抛开戏曲行头而言，在古时礼仪上，女人脸面头发上的讲究也极多而严格。

　　比如《红楼梦》里曾提过的宝钗到了“及笄之年”，所以生日要大办。

　　在古时，女子插笄代表成年，需要举行仪式，宴告四方：吾家有女初长成，各位可以上门求亲了。而在此之前，女孩子不插簪钗，只将头发扎成两个朝天抓髻束在两侧，所以会有“丫头”这个名称。

　　等到了男女结亲的时候，女方会专门有个“开脸”的仪式，而男方会为女子插上梳篦，称为“上头”。“结发夫妻”一词就是这么来的。晴雯嫉妒宝玉给麝月通头，就嘲讽说：“还没喝交杯酒，就上了头了。”便是这个意思。

　　这么重要的头面，在叶锦添的大手笔下，却无论年龄，婚配与否，都是千人一面，人人一个片子头，就难怪观众不买账了。

　　类似的“创举”对于叶锦添来说已经不是第一次了。2004年苏州昆曲团重排《长生殿》，为了炒噱头，放弃行内的传统服装师，而请叶锦添担任服装设计，就烧钱烧到令人咋舌。

　　《长生殿》是帝王戏，在行当里，各色人等的穿戴从定色到团纹都是有一定之规的，然而叶锦添大概觉得不够个性，全按照自己的理解偏好给改了一通，重定色调，重选衣料。

　　戏中唐明皇有个“踢袍”的固定身段，一边唱着，一边脚上一踢，袍角飞起，手上一抓，然后一亮相，整个动作力度不大，但要稳、准、帅气，一气呵成，讲究个“飞”字。既有飞扬洒脱之感，又有端庄帝王之态。

　　正如周信芳在个人文集中所说：“踢袍要经常练习。脚如踢得太正，袍子把脚裹住了；如踢得太偏，就伸到袍子外头了。劲头也要用得恰到好处，使袍角正好落在手中，不高不低。”

　　然而在《长生殿》中，就因为叶锦添选用的衣裳质料太厚，饰演唐明皇的冠生一脚踢出去，袍子飞不起来，软搭搭兜在鞋面子上，真正手忙脚乱，气势全无。于是，整套造价不菲的褶衣只得推翻重做。不仅如此，那些创意独特的天宫神女的造型虽然隆重登场，却也都让行家戏迷们纷纷摇头。

　　无他，戏曲是传统节目，再改革也有个尺度。过了这个度，就不是戏剧，而是闹剧了。

　　戏台充背景幕的那道挂帘叫作“守旧”，是否提醒着大家，改革创新也得先守了传统，再合理革新呢？如果强行将个人标签凌驾于传统美学之上，就很难让人信服了。