主讲人：谷传民先生

　　主持人：深圳西西女士

　　谷传民，山东菏泽人，历任人民日报社编辑、记者，作家、诗人、编剧。自幼表现出非凡文学才华，七岁赋诗《翅膀不在低处》令人叫绝，流传一时；受乡俗熏染，渐习酒，学李白，凡诗歌文章均一气呵成，皆属上乘之作。后经努力攻读，毕业于华中师范大学文学院新闻系，获文学学士学位。代表作：华中师范大学桂子山主题歌《爱心如花开》、《华中师范大学校歌》(参与)、全国品牌战略委品牌之歌《品牌中国龙》、世界华人艺术节(澳门)主题歌《我的澳门》、《大地不忘》、《回家》、《过去》、《遇见》《有一个名词》、《记住你真好》等。另有长篇小说《伤花》、短篇小说《杀牛》、《眼睛的权利》；电影《农民高玉久》、20集纪录片《从圣地到边关》、电视剧《半部电台》等。其中，红色歌曲EP《热泪颂》由北京环球音像出版社出版发行，诗歌作品《又见总理含泪的双眼》走进小学课堂、中学考试试卷。其作品先后获得华中师范大学、中宣部、教育部、国务院新闻办、中央文明办、国家语委等奖励。系新华网副刊频道作家。

　　北京谷传民：各位朋友、老师、前辈好。很难得有今天与大家一起就文学与经济的话题进行交流的机会。现根据大家的问题我谨慎地谈点自己的看法，供大家参考，以图对大家以后的文学创作与文化产业结合上有所帮助，起到抛砖引玉的作用。

　　深圳张http://rescdn.qqmail.com/zh_CN/htmledition/images/spacer02340f.gif夏：过于强调经济收益，会不会影响写作的心态？也影响作品的质量，从而使纯文学变味?

　　北京谷传民：我觉得张夏的问题，很有代表性。我就张夏的问题，谈下自己的看法。

　　我以为，文学试水市场经济的大时代已经来临，中国文学不必犹抱琵琶半遮面，而要勇于面对这个时代的挑战，积极做出自己的反映，依然决然地投身于中国文化产业中去，不要再因为作家谈经济，就觉得俗，只要我们不媚俗。当然，参与文化创意产业，并不是说我们就要丢掉文学的原本。这也是我们参与文化创意产业的前提。事实上，那些超越心灵和独语的文学已不适应当前形式的发展。只不过在市场经济大背景影响下，我们创作的态度要在关注市场经济发展的同时，还应超越其本身对文学的限制或约束，完成另一次凤凰涅槃而浴火重生。

　　我非常感慨和自豪于文学是一切艺术的母体，由此，我非常坚决地认为，我们的文学与文化产业的结合，那是一件顺应时代潮流理所当然发展空间异常巨大的事情。作为市场经济已经确立为社会主义体制背景下的作家们，又有什么理由不积极地将自己的文学与文化产业对接，使其产生巨大的社会效益和经济效益呢？

　　当前，干扰我们文化产品生产创作主体的最大问题依然是思想意识形态问题。主要表现在：受市场经济大背景的影响，对文化产品创作生产在方向上产生模糊，文化根本的“公益性”与文化衍生的“市场化”、“产业化”发生意识形态上的错乱混淆。事实上，我们只要搞清文化产业与文化产业化之间的关系，既文化可以做产业，但不可以产业化；在此及坚持文化“公益性”的前提下，我们试水市场经济适应和发展文化产业，那么在文学创作上就不可能偏离文学正确发展的轨道。

　　就在本月13日在深圳召开的文化产业发展座谈会上，中宣部部长刘云山强调指出，加快发展文化产业是党中央立足经济社会发展全局、着眼推动社会主义文化大发展大繁荣作出的重大战略部署，要紧紧围绕科学发展这个主题和加快转变发展方式这条主线，以改革创新和科技进步为动力，以壮大实力、提高竞争力为核心，以满足人民群众多层次多样化多方面精神文化需求为目标，加大推进力度、提高质量效益、实现跨越发展，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。实践告诉我们，发展文化产业是满足人民群众精神文化需求、保障人民群众文化权益的重要内容，是推动科学发展、加快经济发展方式转变的重要途径，是提高国家文化软实力、增强中华文化竞争力的重要举措。

　　因此，适应市场经济大背景的影响而又超越其本身的文学创作，是不会影响写作的心态影响作品质量的，相反，许多好的文学作品，反而通过市场这个环节，成为万人瞩目的经典之作，不仅带来良好的社会效益，还带来丰厚的经济效益。因此，不少文学团体业已认清形式，从容面对市场经济的挑战，而纷纷发展文化产业。比如江苏省作协成立的“文化创意工作室”，便可以理解为文学涉足文化产业的一次积极尝试。江苏省作协主席、党组书记范小青认为，文学对一切艺术而言都是一个母体，甚至是整个文化产业的基座。在江苏从文化大省向文化强省跨越的过程中，文学不能保守，不能总是保持一种平面的态势，而是要扩展和延伸——这是文学的历史机遇。

　　事实上，在当今社会，随着整个世界经济越来越文化化，第三产业，特别是其中那些具有高文化高科技附加值的产业日益兴盛起来。像美国的好莱坞电影成为全美仅次于航空航天、电子科技等的重要创汇产业，就是证明。从总体上看文学艺术家越来越经济化了，比如张艺谋从艺术电影走向商业化，高雅艺术如交响乐的商业炒作，都是如此，更不用说雅尼艺术的商业运作方式。其实当年的伏尔泰、巴尔扎克、大仲马等无一不是商业运作的奇才。伏尔泰放弃桂冠诗人的殊荣，离开宫廷走向市场，大仲马的小说生产流水线更是开近代小说商业制作之先河。

　　当然，我想再次强调的是，不论市场如何变化，也不论我们参与任何形式的文化产业，作为一个合格作家的态度应该是千变万变不离其宗——文化的“公益性”不能变，只要文化的“公益性”不变，我们的文学就能保持她原本的纯洁性。

　　四川贾http://rescdn.qqmail.com/zh_CN/htmledition/images/spacer02340f.gif飞：没有经济基础的文化，就只能是空谈或乌托邦。那么，如何才能将文化转化成生产力呢？

　　河南王金兰：如何才能将文化转化成生产力呢？

　　北京谷传民：传统文学价值观认为，文学与市场风牛马不相及，那些清高的作家甚至以谈文学与经济为耻。但步入市场经济大时代中国文学的今天，其传统价值观却正在被无情地颠覆。随着社会主义市场经济体制的确立，在经过一个时期的转型和探索后，我国文化产业逐渐走上了一条正确的发展轨道。我这里说的文化产业，主要指文化创意产业。近年来，文化创意产业发展迅猛，据统计，2011年全世界文化创意产业每天创造的产值达220亿美元，并以5%左右的速度递增。文化创意产业正在成为21世纪全球最具有商业价值和文化内涵的朝阳产业。因此，作为文化产业基座的母体文学，其潜在的巨大发展空间和价值不言而喻，无疑这为文学转化为生产力提供了难得的发展机遇。

　　具体而言，文学实现其价值或功能的传统方式，随着市场经济的发展或生产关系的改变而越来越被颠覆，文学也越来越因为这个时代的创新在其更大功能和价值如何实现的问题上拥有了无限的可能。当前，实现文学功能或价值效益最大化的方式，很大程度上是因为市场经济的影响而出现了一种“变异”现象。比如一本小说的价值或者说效益实现的传统方式是小说直接到读者，可受市场经济和由其导致的生活快节奏影响，试问当前还有几个人去耐心地欣赏小说文学，更不要说去书店买文学小说了。而当前实现文学功能或价值效益最大化的方式又是什么呢？我以为是传统方式中多了一个环节，而这个环节就是市场，即小说文学经由市场再到读者。大量事实也证明了这一点。在当今中国，除了四大文学名著或其他少数经典书籍外，我想读小说的人应该是越来越少了。但越来越多的小说却通过市场的商业运作获得了更多受众，从而为文学实现其价值效益最大化提供了确切的保障。比如张艺谋、冯小刚的电影或其他动漫形式的作品或著名歌曲等等，其产生社会影响之大，票房或收益之巨，都是大家所熟悉共知的，我就不在次举例说明。

　　因此，文学作品形式的转换，作为文化创意的一种形式，无疑应是我们文学作品实现其价值最大化的一种可靠保证和创新。这对文学作品转化为生产力，也是至关重要的一步。其次，是结合问题。当我们的文学作品转换到了一种适应文化市场背景和群众易于接受的方式后，我们就要为实现这种方式做一些结合工作。一是与文化领域的结合，当我们认为我们的文学作品与市场大背景融洽结合之后，我们就应该与文化相关领域进行结合，我们的文学作品一旦被人认同，那么成功的概率就会很大。当然在与文化领域人结合的问题上，最好与你熟悉的或了解的人结合，这样也容易沟通。二是，与经济的结合，这包括与企业或企业家的结合。事实上，文学艺术家与经济学家也不总是截然对立的。当代世界经济的多元性和文化的多元性，已让越来越多的企业或企业家在价值体系上发生了根本性的变化。当前企业或企业家对企业文化及企业品牌的高度重视，也早已说明了企业或企业家对文学这个母体的认同。基于此，我们在我们的文学作品能够为其带来一定社会效益或经济效益的同时，我们有理由相信企业或企业家对于我们作品价值的实现会给予很大支持。最后，文学作品形式的转换，我们不妨多举个例子。比如前述的小说文学，可以转换为电影艺术或动漫；诗歌可以转换为歌曲，通过歌曲的收益反过来再促进诗歌创作，在这方面除主旋律歌曲比如军旅歌曲外，对企业歌曲我们也要重视，因为企业歌曲带来的经济效益或许更快些；再比如将诗歌与书法家结合，按书法销售或拍卖额比例分成等等。总之，文学作品形式的转换，不仅仅是一种形式的转换，更多的它是一种我们为了实现我们作品价值效益最大化的创新和探索。