彭旺松：虎踞龙盘今胜昔，虎虎生威见精神

宋圣英、张行方

彭旺松先生，望虎松堂主，1967年出生于河南商水，现居驻马店。现为职业专职画家，中国书画艺术研究会理事，河南美术家协会会员，驻马店市美术家协会理事。

自幼酷爱绘画艺术，1983年入伍，2006年底退出现役，中校军官。他的人生充满了传奇，靠一支画笔获奖立功，成绩卓著。先后获军内外美展奖20余次，立三等功3次。他画花鸟、山水和人物，主攻大写意虎。他天赋好、悟性高，勤奋好学，虚心求教，苦练画技，学百家之长，形成了以山水、花鸟、人物、飞禽、走兽为特色的艺术风貌。1988年以来，他在全国各大报刊发表美术作品千余幅。

林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。

雄关矗立，薄雾冥冥，山林阴森，冷月孤照。忽然，疾风吹拂劲草，天地为之变色，疑是猛兽出没，将军开弓射箭——老虎尚未出场，场景已经渲染的栩栩如生，活灵活现，赢得人们足够的精气神。

中国有崇尚虎的文化传统。姑且称之为“虎文化”。虎文化有丰厚、深远的积淀，渗透到审美与价值观念等许多方面。在国人心目中，虎是山中之君、百兽之王，象征着权力、权势与力量，意味着威风、威严和荣耀。虎也是代表吉祥与平安的瑞兽，人们常常用“龙腾虎跃”、“猛虎下山”、“虎啸龙吟”、“龙骧虎步”、“生龙活虎”、“藏龙卧虎”、“如虎添翼”、“虎虎生威”等词来表达对虎的喜爱和赞美，这些词语不仅象征着生气与活力，也彰显出非凡的风范与气度，同时还象征着一种磅礴大气、恢宏旷达的气象。

在彭旺松先生的笔下，虎寄寓了丰富的象征意义，是极通人性、人情之生灵。时而长啸山林，威振四海，奔腾跳跃，健步如飞；时而耳鬓厮磨，相依相偎。

中国人喜爱老虎，历来有许多画虎名家。大致有丁云鹏、张善子、徐悲鸿、刘奎龄、赵少昂、朱文侯、吴寿谷、何香凝、刘继卣、房毅、慕凌飞、汤文选、胡爽庵、冯大中、陆忠德、季则夫、孟祥顺、王墨臣、窦中亮、钟基明、谢呈祥、蔡育贤、龙文会等。古代受条件制约，一般见不到真虎，即使见到真虎，到时恐怕也容不得你有写真的功夫。到了近代张善子画的写意虎，把“虎”带到了一个高峰。

彭旺松先生的虎造型、线条、笔墨都有相当功力，富于时代感，充满了现代绘画的语言。虎头在虎画当中是最重要的，绘正稿前用铅笔起稿，造型与比例要准确。用生宣进行拷贝，拷贝完成后着第一遍墨，过程是将纸打湿，八成干后用狼毫散锋丝毛，这就是我们通常所说的“湿画法”。要根据不同部位，毛笔蘸墨的干湿程度及墨色的浓淡程度而不同。浅毛部分用淡墨，表现出蓬松的状态……

徐悲鸿先生讲“写马必以马为师，画鸡必以鸡为师”。为了深入观察老虎的生活习性，几代画虎名家，张善子、孟祥顺、王墨臣等多次冒着风险，深入东北大小兴安岭的腹地，在莽莽苍苍的原始森林中，在东北虎出没的地方观察和写生。不但如此，他们甚至养过虎，一天二十四小时和虎呆在一起，与虎零距离接触，由此产生出为世人拍案叫绝的传世画虎精品。

彭旺松先生虽然没有养过虎，但他细心研读先辈前贤的画虎力作，从中参悟笔墨章法、浓枯淡湿的线条，组合成自己独特风格和个性的画虎技法，受到当代名家和书画爱好者的赞赏和喜爱。

“以画笔描绘人生，以勤奋填补生活。生活是艺术的源泉，人生是最大的画卷。”这是彭旺松先生的艺术写照。近年来，彭旺松先生潜心致力于大写意虎的探索研究，逐步形成了自己独特的绘画风格。他采用拟人化的手段，赋予了虎喜、怒、哀、乐的人格特征和崇高的精神品质，无论是上山、下山、奔跑、趴卧、静思、嘻戏、护幼、醉酒等都生动传神，栩栩如生。

彭旺松先生笔下的老虎，比之前辈大家的老虎多了一些内心情感的刻画，多了一些美的元素，更多了一些符合现代人审美情趣的审美特点。

经过多年努力，彭旺松先生的大写意虎已跨入了中国著名画虎名家的行列，其艺术潜质和投资价值得到了艺术收藏界的普遍赏识，其深刻的主题，鲜明的个性，巧妙的构图，生动的造型，简洁的用笔，朴实的画风，为我们展现了一个多姿多彩虎的世界。这是是对大自然生灵的呕歌，也是对现实生活的热爱，充分展现了其独具魅力的东方神韵。

相信假以时日，彭旺松先生的画虎作品会日益炉火纯青，在美术界占有自己的一席之地，他，一定行。

附；彭旺松先生画虎作品欣赏——