进入21世纪，有人说，文学死了。因为，物欲醒了。人们争相攫取，不甘落后——拉开了物质狂欢的大幕，消费、娱乐登场。笙管弦歌，灯红酒绿，纸醉金迷，遍地物质快感——于是，肉身盈满，精神退场。文学岂有不死之理？然而，邱华栋却逆流而上，独守黄灯孤盏，潜入66位世界最伟大的作家的心灵内部，探寻心比天大的道理。写下了这部70余万的《静夜高颂》。

　　邱华栋选取了现当代世界文学中最具代表性的经典作家，从他们的生命来路、文本样式、文学成就到与时代的关系、对人类心灵的影响，从个例入手，以自信典雅的文字，且叙且论，单音递进，终成和弦——成就了一部以“文学不死”为主调，向伟大的文学致敬的华美而恢宏的交响乐章。《静夜高颂》的意义就在于，在物质大潮浩浩荡荡，文学急剧边缘化的时势之下，他以唐吉诃德式的义无反顾，冲入遮天蔽日的物化迷阵，对物质至上主义做了一次悲壮的反拨，并以盛大阅读的隆重仪式，对文学崇高历史做了一次庄严的凭吊。

　　《静夜高颂——对66个伟大作家的心灵访问》分成欧洲卷、美洲大洋洲卷、亚洲非洲卷三册，邱华栋以对同行的极大热情和尊敬，评判和描述了20世纪活跃的66个小说家(其中有不少同时还是诗人和剧作家)的文学成就。在他的耐心梳理中，在我们的眼前，20世纪的小说和小说家形成了一幅在空间和时间上连续的图像，时间上是从20世纪第一次世界大战左右开始，一直到21世纪的第一个10年里，前后跨度大概100年。从空间上看，这三册书则形成了从欧洲到北美洲，又从北美洲到南美洲，然后又从南美洲到非洲和亚洲的“小说的大陆漂移”——邱华栋就这样借助地理学上的“大陆漂移假说”理论，给我们描画了他理解的20世纪世界小说的全景观。

　　在欧洲卷中，大部分作家已经去世，从詹姆斯-乔伊斯、普鲁斯特和卡夫卡作为一个开端，然后是对欧洲各种语言的小说大家的评述，最后包括了米兰-昆德拉、埃科、君特-格拉斯这三个活着的作家。美洲大洋州卷则由福克纳和海明威作为起点，帕特里克-怀特、托马斯-品钦和加西亚-马尔克斯和胡-巴尔加斯-略萨为止。第三卷则是亚洲非洲卷，索因卡、阿契比、拉什迪、大江健三郎、奈保尔、哈金、莫言这些作家，创造出一种亚洲和非洲的、更加民族化的和无国界特征的新文学，形成了最近30年新的文学潮流。

　　正如邱华栋在全书的序言中所说的那样，“就是这些作家，构成了20世纪人类小说发展的巨大的山峰的山脊线，构成了20世纪人类小说发展和创新的连续性的、波澜壮阔的画面。”他选取的每一位作家都是地标式人物，都是一座文学高峰，因而峰峰并峙，连绵不断，乃巍巍乎文化昆仑。于是，《静夜高颂》的存在，就不仅具有一般的阅读学的上意义，它是一部建立在个人阅读经验上的20世纪的世界文学史。从文学对精神和思想的承载上看，它又是一部20世纪人类的精神史、思想史。

　　这66个作家，他们不断创新，顽强地改变着小说的形式和面貌，形成了一股互相有联系的创新浪潮。比如，卡夫卡对福克纳和加西亚-马尔克斯产生了影响，而福克纳和加西亚-马尔克斯又对大江健三郎和莫言产生了影响。而且，杰出作家之间的关系是继承、借鉴和发扬的关系，后辈的杰出作家往往可以在前辈作家的激发之下爆发出创造力，继续引领文学潮流向前进，并形成了新的文学的历史。

　　在作家与时代关系的把握上，邱华栋秉持了高度的理性，保持了严谨的学术风范；在作家的写作状态和精神谱系的勾勒上，却有诗一般的蕴涵与写意，自始至终洋溢着一股冲击人心的激情与豪迈；在对大师作品的品析上，又呈现出小说家独具的耐心与细致，披繁沥简，从容道来，最终的效果，读者即便没有读到原著，作品的风貌也尽收眼底。如果说，对伟大作家的阅读，是一次起伏跌宕、风景独好的文化之旅，那么，《静夜高颂》就是一本让读者以有限的时间成本完成终极探险的导游手册。