现在，小说作者转行做影视编剧似乎已形成一种趋势，当然，很大一部分作者转行做编剧都是奔着高收入来的，都是些门外汉看新闻报道上编剧身价见涨，一集多少万多少万，于是挤破脑袋想往里钻，梦想着一集四五万，一夜成名，天下皆知，身价倍增，财源广进。
　　
　　是的，写一本小说20万字，按照普通首印1万册、8%的版税点、定价28块来算，稿酬也就2万多，而电视剧可能一集报酬就好几万，一部剧下来能拿上百万。这在图书行业不景气的今天，看上去似乎非常诱人！
　　
　　事实上，小说作者转影视编辑成功者也的确不乏其人，六六、陈彤、桐华、刘猛便都是成功的案例，于是，越来越多很多小说作者也想复制这些知名编剧的成功之路，还没开始着手写剧本，口气倒已经颇有些知名的范儿，开口就是某某某很烂的书改编权卖了几十万几十万，谁谁谁一集多少钱多少钱，言下之意，自己一出手，绝对不止这个水平，只要你给钱，我什么剧本的活儿都能干……跟这类人打交道实在太累，所以我一般选择敬而远之。
　　
　　不少作者跟我说，希望能够给个写剧本的机会，即使一分钱不要，只希望能有个老师指导指导。
　　
　　是的，作为新人编剧，最缺乏的，便是机会：有人肯手把手教导的机会，可以实际参与创作剧本的机会，署名的机会，甚至只是一次做枪手的机会……
　　
　　但即便有这样的机会，有些作者的风格也是不适合做影视编剧的。编剧是个技术活，这不是说跟卖油翁“唯手熟耳”的练习就能够成功，创作技巧可以培养，但若一个人悟性太差，不懂得变通，而既定的写作风格又很难改变，那就不适合做编剧，如果硬往这条路上闯，最后也只能把自己搞得疲惫不堪，最后还可能一事无成……
　　
　　所以，我经常善意地劝有些小说作者，不要盲目转行。而很多作者却不以为然，虽然嘴上不说，可能心里却想：靠，做影视策划了都不给老子个剧本写写，真他妈不够意思！是不是怕我入行抢他的饭碗？
　　
　　——事实上，我的职责就是寻找好选题好剧本，发掘潜力编剧，我之所以不给你写，只是觉得你写不了这类型的东西，或者这个选题可能暂时不适合你写而已。也许有一天，你可以写了，而某个题材又正好是你所擅长的题材，我会毫不犹豫地给你去写。
　　
　　很多人不理解，我能写小说，怎么就不能写剧本？老子30万字的小说都写出来了，3万字的剧本就写不了吗？不就是不想让我赚这个钱吗？
　　
　　——是的，写剧本看上去是比写小说赚钱，但如果你抱着这样的观念去写剧本，基本上没有赚钱的可能。因为你把事情看得太过简单，你不会很认真很虚心地去学习剧本，很难树立正确的影视观念，不懂得反思，也很难去改变自己固有的意见，跟你打交道，太累！
　　
　　还有的新人作者，写过几本小说，还没有动手写过剧本，口气就已经相当狂妄，不谈剧本只谈钱，直接就是奔着钱来的，好像只要给他钱，他立马就能写出一部惊天地泣鬼神的神作。
　　
　　——这种人也许写小说小有成就，但也最不知天高地厚，先不评判他们的能力，这样的心态能有什么创作的乐趣？这样的人能写出好作品吗？他们唯一关注的，也是唯一有兴趣的就是钱多钱少。将欲取之，必先予之。要想赚钱也容易，写出我们需要的好剧本再说话。
　　
　　还有，新人作者准备改行做编剧之前，要有经受各种摧残的心理准备。因为小说是你个人完成的完整作品，从写稿到出版，快则三月，慢则半年，而影视剧的制作周期会比较长，从剧本到选演员到拍摄到剪辑再到屏幕上，也许两三年，也许五六年年，甚至白忙活一场，写了却没有拍，拍了却没卖出去，卖出去了却没播出来，播出来了却没人看……而在没有拍成影视剧播放出来之前，剧本就是一文不值。所以期间可能会有很多人要求你一遍一遍的修改润色，甚至推翻重写，有时候甚至一个大纲都要翻来覆去地改好几个月，你不得不跟导演、制片人翻来覆去讨论，甚至争吵，最后你痛不欲生，恨不得放弃不干，如果你坚持下来，也许就熬出来了，而如果你一旦不干，立刻就会有别的编剧顶上……所以编剧一定要耐得住寂寞，经得起摧残。
　　
　　好了，听了这么多危言耸听的话，如果你依然坚定不移地准备做影视编剧，那就继续看下去吧。
　　
　　首先，作为新人编剧，千万别忙着动笔，不妨先看影视剧，看剧本。
　　
　　要欣赏此领域中的佼佼者，看看那些卖座影片的写作技巧和商业策略，并学以致用；烂片也要看，从中分析剧本的薄弱环节，从而吸取教训。
　　
　　（1）要学会看电影，就像你看小说一样，要像欣赏小说一样，去欣赏电影解剖电影；（2）要学会看剧本，就像看电影一样，要培养看剧本的画面感，看完一个剧本，然后再去看这个影片，感受剧本实际拍出来的效果；（3）要学会看电影，就像写剧本一样，看电影的时候，想想某些场景如果让自己写应该怎样表达。看完一部影片，你可以回放，随便选几场戏，然后写成剧本的形式，如果有可能，再跟原作剧本对比一下，看看差距在哪里？
　　
　　其次，一个好的编剧，肯定是一个好的策划。
　　
　　你要培养自己的市场眼光。你在做剧本之前，首先考虑的应该是，这个剧本要卖给谁。
　　
　　当你确定要写一个选题，你除了要有创作激情创作动力之外，你还要明白这个选题的市场在哪里。千万别这么想：反正我就是为了赚编剧费，至于这部剧有没有市场跟我有半毛钱的关系！
　　
　　一旦你这么想，这部戏估计就已经完蛋了。而事实上，你这样的想法对你自己的伤害也挺大。
　　
　　第三，学习必要的剧本技巧，但千万别被那些条条框框所束缚。
　　
　　作为初学者，不管你在文学界取得了多大的成就，当你转影视的时候一定要虚心学习。
　　
　　必要的理论是必不可少的，但也别想着理论有多么多么神奇，很少听说哪位编剧是靠啃那些编剧教程而出师的。名家的讲座也有不少，可以听听，比如余飞老师、陈秋平老师分享的经验，都很有价值，但千万不能存有学精通了再动笔的观念，要边学习边动笔，在实践中学习，在学习中运用。
　　
　　作为编剧新人，别老让人家觉得你是一个土八路，要让自己快速成长为一个正规军。要让别人觉得你是可以依靠的，把项目交给你去创作是可以放心的。否则你的第一个项目会来得艰难无比。
　　
　　第四，想明白了再动笔，养成良好的创作流程：故事大纲（人物小传）、分集大纲、剧本初稿。
　　
　　在没想明白之前，千万别轻易动笔，否则返工的几率就会很大，也许到最后写了几十万字，却不得不全部推翻。一定要按照正规的程序来，这样你才能够把握整体结构，不至于出现太大的偏差，而影视公司付款，一般也是按照这个程序来付的。
　　
　　所以创作初期，一定要细细地磨人物，人物关系，故事大纲，分集大纲，去领会资方的意图。
　　
　　第五，尽量写自己熟悉的题材，千万别大包大揽，把自己包装得无所不能。
　　
　　每个人都有自己擅长的题材和领域，为提高成功率，写订制选题的时候，尽量选自己熟悉的领域，或者相对来说比较了解有把握的作品，这样你在技法和经验上的不足，可以用你题材上的优势来补充。否则如果你选择自己不熟悉不擅长的领域，只会费力不讨好，而且成功的机会也会很低很低。
　　
　　第六，不要盲目投稿，要懂得合作，用心听懂别人的话。
　　
　　新手尽量不要一个人盲目创作，盲目投稿，未经过委托编剧自己投稿成功的几率很小很小。所以如果第一次合作最好找靠谱一点的公司合作，找比你有经验有能力的老师合作，找半成品或者改编项目合作……
　　
　　做编剧最重要的就是合作，没有合作什么都谈不上。因为一部影视剧就是制片人、编剧、导演、演员、服化道等多方合作的作品。所以在创作的过程中，可能会有不少人跟你谈他们的想法和意图，你也会跟很多人一次一次谈你的想法，所以这个过程中你一定不要烦躁，要耐心得听清楚他们话里面的意思，而且一定要理性地坦诚地跟别人合作，只有这样你才有可能使你的作品被准确传达。
　　
　　第七，要学会付出，不要太斤斤计较。
　　
　　作为没有作品的新手，如果一开始就跟人家谈酬金谈预付款，跟人家斤斤计较，那你基本上相当于自寻死路。因为影视公司也需要看到你是否有能力接这个项目，才能确定是否可以放手给你去做。你最起码应该先把大纲磨出来，让别人觉得这项目交给你可以放心。你先付出了，拿自己写的东西说话，再谈其他的东西。
　　
　　第一次合作成功了，第二次就顺其自然，以后的局面也就打开了。
　　
　　第八，要心存感恩，维护好自己的声誉和人脉。
　　
　　影视圈说小也不小，说大也不大，关起门来一提，某某公司某某人，拨个电话一打听，了如指掌。所以千万要爱惜自己的声誉，维护好自己的人际关系，即便得不到业内某些人的赏识，也千万不要轻易得罪人。因为很多人可能不能成全你做某事，但也许就有能力让你做不成某事。不要小瞧任何人。
　　
　　作为新人编剧的第一个合同，除了不要斤斤计较之外，不管当初谈多少钱，在以后都不要反悔。
　　
　　比如，你的第一个剧本也许只卖了2万，但是电视剧突然火了，你就到处说，那个剧本只给我2万块，他们公司赚了几千万，或者说某某某真不是东西，电影赚了那么多钱，只给我2万的编剧费……这种伤感情的话，千万别说。你一说，便得罪了一帮人，这些本应该是你朋友的人都将会成为你以后发展的阻力。别的影视公司听了你这样抱怨，也会觉得你这人有问题。