曾几何时，我们人生中关键的一根筋错乱了，将本是文学家的鲁迅前面硬加上革命家、思想家两大头衔，甚至还有政治家的嫌疑。殊不知，文学见政治就死，搞得鲁迅不会旁的，就会拿“匕首和投枪”扎人，成了“文学屠夫”，其实不。

　　鲁迅老师，或者鲁迅大师，也是一位时而温和的80后，他生于1881年，长自封建士大夫家庭，少年则博闻强记，好读野史，旧体诗的手法亦有不俗功底。

　　从来一别又经年，万里长风送客船。我有一言应记取，文章得失不由天（《别诸弟三首之三——庚子二月》）——写这首七绝时，鲁迅只有19岁，尚不及弱冠，但已得士大夫文履山河、才纵天下之要领。家道中落的文青鲁迅，已提前孕育出感时伤怀的凝重之气，亦有高标脱俗的飘逸之风。扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆——在他同为19岁时写下的《蓬莱人》中，已体现出他少年情怀中卓尔不群、扶摇九天的气势。

　　20岁，鲁迅奉献出他青年时代的旧体诗杰作《惜花四律》——《步湘州藏春园主人韵》。其中四律之一情致缤纷，心曲纠结，正是青年书生惜香怜玉、睹物思情的专利。诗曰——鸟啼铃语梦常萦，闲立花阴盼嫩晴。怵目飞红随蝶舞，开心茸碧绕阶生。天于绝代偏多妒，时至将离倍有情。最是令人愁不解，四檐疏雨送秋声。在文革时代，人们常常将鲁迅的《惜花四律》视为封建糟粕，说他的诗中充满了士大夫的悲观情绪，容易令广大人民群众的革命斗志消沉。我以为，这恰恰闪现出年轻鲁迅的人性化和人情味，与之后“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的豪迈心胸，恰成互补，妙成应对。

　　鲁迅很喜欢屈原宋玉的骚体遗风，他甚至写过一首骚体诗《祭书神文》——华筵开兮腊酒香，更点点兮夜长。人喧呼兮入醉乡，谁荐君兮一觞？中国传统文学史一直对屈原宋玉两大骚体诗人存在着“抑宋扬屈”的严重倾向，当然这也是“路线斗争”的需要。屈原被打上“爱国”的标签，且溺水自残，就政治意义而言拥戴者自然居多；但是宋玉的风骚绝对不逊于屈原，艺术价值甚至要高于屈原，这方面鲁迅自有独到见解，他于《汉文学史纲要》之第四篇《屈原与宋玉》中，将二者进行了科学而冷静的比较——《九辩》本古辞，玉取其名，创为新制，虽驰神骋想，不如《离骚》，而凄怨之情，实为独绝。

　　在那个四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激的年代，毛泽东一声令下——鲁迅的两句诗“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛，”应该成为我们的座右铭（见1961年10月8日《人民日报》）。于是鲁迅就只剩下一个“千夫指、孺子牛”的干枯杀手形象，貌似直奔精神法场而去，手中只有“匕首和投枪”两样工具，宛若黑旋风李逵排斧砍将过去，不问皂白青红乱斩一气，基本已成“暴力革命”独一无二的象征，从而彻底忽视了鲁迅文学内涵中的渊博学识和审美价值。

　　鲁迅古体诗中一直存有一种“非革命化”、“非战斗化”的慨然之力——风波一浩荡，花树已萧森！这可是鲁迅写于1931年的《无题》章句，充满了人性的浩然领悟和沧桑洗练的非凡力度，与革命和战斗没毛关系。他在1931年赠与日本歌人的一首七绝——春江好景依然在，远国征人此际行。莫向遥天望歌舞，西游演了是封神。这首小诗根本就没有什么辛辣抗争的味道，完全是人之常情的妙然展现。