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艺术、文化是全人类共同的财富，有一些人说“这是中国的国粹”、“这是只有中国才有的”，韦智仁觉得这种说法很不科学，也很不谦虚，这正好妨碍了我们的中国文化走向世界，也影响了我们跟世界文化进行融合。纵观中国历史，我们什么时候开放，我们的文化在什么时候就能够走出去，也能够吸收人家的文化进来，比如汉代、唐代，这两代的好多雕塑和壁画都很不一样。那是中国最开放的时候，所以也是最能够和世界艺术结合的时候，现在我们中国的改革开放也一样如此。 但是，并不是外国的都好，要懂得取长补短。文艺复兴以后，西方在人体的结构、解剖、透视、光、色方面都有了突破，可是那时候在我国刚好是明代，最提倡士大夫从虚到虚的画风，我们从来没有很认真地研究过解剖、透视、结构、光、色这些方面。颜色和色彩的变化也是印象派以后才开始有了很大的突破。我们中国直到现在还有很多人说，我们的国画是不讲透视的，我们有自己的画法。韦智仁认为，如果不讲透视，就永远不能融进世界里。 任何东西想让世界接受，就必须要有使人能够接受的底蕴。韦智仁认为，“我们不能老用中国的语言来说中国的故事，那人家永远听不懂，如果听不懂也就不愿意听了，所以我们必须要吸收人类共同创造的财富。”现在之所以我们的国画走不出国门，就是因为这些画法外国人不能接受，不能理解。其实造型方面的东西很丰富，比如我们可以用光、色、调子、黑白、深浅、冷暖等这些丰富的手段来画画。很多中国人觉得我的二胡就比外国四根线的小提琴好，我的大锣鼓就比外国的钢琴好，说是这样说，但是钢琴的表现力实际上就是要比锣鼓丰富得多，就好像二胡总比独弦琴要丰富，当然独弦琴也有独到的地方，但是从总的表现力而言是欠缺的。 韦智仁觉得我们的国画从手段到材料再到一些观念，都应该吸收一下外国的东西，这更利于我们的文化走出去。因为外国的东西也是世界文明和人类文明的产物。中国人画的东西一样要给外国人看，一样要走向世界，就像我们的经济一样。 行走在路上画在路上 人的经历越丰富对创作越有好处，韦智仁就走了很多国家，也结交了很多外国朋友，在生活、思想以及技巧方面接触了很多。在行走的同时他也比较了很多地方，因为没有比较就不知道我们好在什么地方，缺在什么地方。韦智仁说，“我们中国文化有很多好的，但是也有缺陷，西方文化一样的。”我们中国有老子、孔子，国外也有亚里士多德、歌德，这些都是互补的。所以作为一个画家应该多看多接收。 虽然有很多画家画得并不是太好，但再不好的东西也有它的长处。就像一个短跑运动员，他的短跑成绩非常好，但是不一定他的力量就很强或者他的耐力就很足，其实他的耐力就比不上长跑运动员，他的手臂力量比不过拳击运动员，所以，我们不能要求他样样俱到。不过，他可以吸收别人的长处，只有如此才不会在最后20米的时候让别人超过。事实上，画画也是这个道理。 韦智仁是个多才的画家，从国有版雕到连环画、宣传画甚至剪纸他都做过。韦智仁说，“并不是我不专一，而是别的东西能够帮助我画好造型，无论是国画、油画、版画，或者是雕塑、工艺美术都是一个造型艺术，都离不开造型，所以，只要有了造型能力，以后无论做哪个方面都很顺当。这也是一种基本功的训练。 遗憾的记忆 创作的生命很脆弱，能够一直坚持很难得又可贵，可是找到一句肯定、找到一股奋进的力量促使自己永不言弃更是难上加难。生活中充满着诱惑、充满着竞争，有的人会因为别人的的一句话而放弃，也或许有人会因为经历而改变原有的初衷、去选择另一种方向。所以，能坚持拿着画笔的人心中一定有一股强烈和真切的信念，唯有如此才能支撑他走过多年的风雨。 韦智仁就是这样，他的信念和力量来自一位小学老师，来自老师的一句肯定。韦智仁从小就喜欢画画，但是当时画得并不是很好，不过就是喜欢，喜欢到处画、时时画，喜欢到课本每一寸空白地方都被画满了。有一次上课他画画被老师看见了，不过他得到的不是老师的批评，而是一盒水彩，老师让她用水彩画班级的墙报。可是，谁都不会想到，就因为老师的一句肯定、一盒水彩，韦智仁就因此而画了一生。 只是生活中总是充满了遗憾，这位给韦智仁儿时的梦想涂上颜色的老师，因工作调动和韦智仁失去了联系，没有音讯，没有合影，有的只是一个普通的名字——胡彩霞，和一段灿烂的记忆。
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