2009年，有人提出，我现在的许多现实戏是一种“00后现实主义”，我认可这个概念。“00后现实主义”的概念是：直面现实，揭示真相，塑造典型环境中的典型人物，具备强烈的批判精神和深刻的反思态度，拥有冷峻、温暖的人文关怀与兼容、探索的审美呈现。这是我导演戏剧的一贯坚持。

　　记者：看过一个评论，说您导戏非常“使力气”，“将所有的力量聚敛起来，让它们汹涌着、喧嚣着，最终在戏的高潮那一瞬间猛烈地爆发出来，最终洞穿生活的表象，拨开人性的伪装”。在我看来，话剧这样的艺术形式，它应该有最先锋、最深刻的思想，最能剥掉一切的虚浮、急躁、矫饰，切入生活的肌理，直指人心，所以它是需要有力量的。在您的戏剧里，我常常感受到的是戏中包孕的无尽的力量，这力量似乎就从舞台上直击到了我的心里。

　　查明哲：很高兴我有一个同类。说我“残酷”，说我“使劲过猛”，其实我不是很明白，是说我思想挖掘得太深，还是说我艺术手段使用得过猛？如果说我艺术手段使用过猛，但每个人不都有不同的艺术审美吗？我会按照我审美的力度来做我的戏，当作品本身思想深刻时，我有那样的力度我又为什么要轻易放过呢？戏剧本身就是现场的交流，它是一种带有幻觉的真实，那我怎么就不能把这种感觉强烈地表达出来呢，让观众感觉到戏剧性呢？当戏剧搅动我的肺肠，我只有抠出心、我要流着泪才能跟你说出来时，我怎么可能躺着轻描淡写地跟你说呢？

　　这次《纪念碑》重排时，在微博上看到有人说：“看完后一路无语，一路默默掉泪，一路上都在审视自己……当在不能明白自己是否真的变化之前、在敢于正视自己之前，再也不敢看这类戏剧。”这就是说这部戏深入到他灵魂里去了。戏能够达到这样的效果，还有什么过猛不过猛的问题呢？