重青：你说下一步将研究民间美术的保护与利用，利用尺度如何把握？

余继平：它应该抓住和深挖民间美术的文化内涵和内在因素。民间美术的文化内涵相当于人的DNA，没有这种文化因子，就是在打着民俗的幌子瞎折腾。比如农家乐如果没有提供农耕文化体验，就只是把娱乐休闲场所换了个地方而已。

重青：为什么我们在不同景区看到的民间服饰、手工艺品并无太大区别？

余继平：民间工艺美术最好的保护还是生产性保护。它有两种形式，一种就是走高端，走收藏路线，由杰出的文化传承人手工制作，当然这也要有政策扶持。另一种就是大众消费的艺术产品，它在材料上、制作方式上可以变化，但一样要走品牌，体现其文脉，如北京老布鞋、谭木匠等。

至于各景区艺术品、民族服饰雷同的现象，则是因为多数民间艺术品没有进行知识产权的法律保护。

重青：很多人认为传统民间艺术不受重视原因在于教育系统、外界文化的冲击，但你认为根本原因是传承人本身？

余继平：教育系统、外界环境也是因素，但根本因素还是传承人的主动性。只有传承人才最了解所处行业的市场。比如我是做雕刻的，只有我最知道这个市场需要什么，用什么材质、什么技术表现出来最有市场。

所以我认为，民间艺术的发展是要依靠这些传承人，他们应该凭自己的认知，去打破常规，在自己的基础上发明创造，传承才有文化的脉络。如果你做得好，也会吸引更多的人来从事，吸引更多研究者来研究。

重青：但据我了解，民间艺术的很多传承人，很少做创新，更多地是原样保护，这是为什么？

余继平：这和传承人的知识面、视野和能力相关，我调研这么长的时间，也发现了这个问题。传承人有一种依赖性，只注重技能的掌握，没有意识到创新发展。

我们应该组织民间艺人学习如何将技艺发挥到最大化，应该让他们成为创造者、设计者，提供机会让他们打开视野，触发其创造能力，这样艺术才会向良性发展。

重青：你对各个民族会不会走向同质化有什么预测？

余继平：如果按照现在的认识、模式去发展，肯定会走向一致。但是联合国教科文卫组织包括我们国家也提倡保护民族文化，保护非物质文化遗产，如果我们真正把它的文化内涵、开发方法认识清楚，就不会走向同质化。

文/重青记者 席郁兰 图/受访者提供