《赤壁》的表现出乎我的意料。在看之前，已经有不少网友在网络上憋着劲调侃电影中的一些剧情和台词，并称谓之笑场不断，受此影响，我进影院之前并不抱希望，但看完后，却使得我对《赤壁》下集万分期待。

剧情：改编得当，略有瑕疵

对于赤壁之战这样一个中国观众耳熟能详的故事，剧情改编得是否得当直接影响到观众对《赤壁》的喜恶。能够完全拷贝《三国志》或《三国演义》固然是好，然而前者稍显生涩，按照后者，则很可能成为电视剧《三国演义》的电影版。因此对于这类电影的改编，最简单的方法便是“留干修枝”。但在整个华语电影中，大凡拿到一点投资总是急不可耐地要在电影中冠以自己理解的导演实不在少数。因此这种“留干修枝”的做法反而少人问津，其后果便是拍出来的电影惨不忍睹。前一阵子那部冠以三国之名的《见龙卸甲》便是此类电影的“佼佼者”。

值得庆幸的是，吴宇森不是李仁港。至少在上集中，观众一些所熟悉的故事基本被吴宇森如实地呈现在荧幕之上，新野之战、赵云救主这些桥段，使《赤壁》一开始就让观众充满了亲切感。至于关羽的过早出场可以理解，倘若不在新野之战中便让关羽露面，大名鼎鼎的关二爷的戏份可就少得可怜。

改编较大的戏基本是出现在东吴的戏里，诸葛亮观看周瑜练兵、孙权射虎的故事基本上是《三国志》或《三国演义》中所没有的故事，然而好在这些改编对整个赤壁之战的故事轴心没有影响，算是比较成功的添加，尤其是周瑜练兵一段，让观众看到周瑜的带兵有道，也使得诸葛亮和周瑜之间的惺惺相惜有了一点事实基础，并无让人突兀之处。纵观整部影片，添加得最让人不是滋味的便是给马接生的那段，那段无论对表现周瑜或是诸葛亮都没有什么实质性的作用，因此只能理解为是给林志玲一个合适的理由出场，但偏偏就是这合适的理由在整部影片里变得不合适。在这个略显冗长的桥段中会急得让我想快进。而诸葛亮舌战群儒的故事没有安排，这颇我觉得失望，这段戏如果拍摄的出彩，则可以使文戏比较薄弱的《赤壁》给人澎湃的不仅仅是那血肉横飞的战场。

特效：震撼有余，细节不足

一部投资近8亿人民币的影片，一个很重要的元素便是场面，尤其是赤壁之战这种号称百万人之战的影片。这样的战争规模在一战以前，在全球范围内都是难以找到的。这样规模的战争只能靠特效来支撑。

影片的特效不算出色，按照一些网友的说法，一些特效只能达到一些游戏的过场动画的效果。从《赤壁》的上半集来看，除了影片片头那把剑由生锈慢慢变为锐利的镜头以及影片最后的那只白鸽，大部分特效确实没有着力于细节的刻画，其中较为典型的便是战斗场面的制作。在一些鸟瞰镜头已经航拍镜头中，场面着实够大，然后到了战场内拍摄近景的时候，却缺乏利用特效对远景的雕琢，使得场面立刻变得有点小气，这点在八卦战的时候较为明显，希望这样的瑕疵在下集的赤壁之战的时候不要出现的过多，不然只会给这场千古大战落下遗憾。

战争：张式仪式，吴式美学

作为张彻的弟子，吴宇森一直很注重影片的仪式感，尤其是对死亡的的渲染和他的恩师相比则有过之而无不及，而《赤壁》则是吴宇森第一次这么痛快淋漓的使用冷兵器展示他的暴力美学，这也使得影片的战争桥段拍得极具一个变态的美感，鲜血飞溅的镜头层出不穷。将影片中的死亡作为一种仪式来刻画，使战斗的残酷被尽可能放大。在最后的那场占据了影片片长相当比例八卦阵大战中，则是在《赤壁》上集中吴宇森风格最为集中之处。

八卦阵，这本身就是一个极为仪式化的元素。如果说以前张彻的电影以及吴宇森早期的电影在仪式化死亡的刻画还停留在镜头的渲染之上，那么在《赤壁》中对死亡的刻画已经完全基于一种准仪式的基础上。选择八卦阵作为上集中最为惨烈的一场战斗中阵法，其目的就是为了吴宇森能痛快地将张式仪式和吴式美学尽情结合。因此影片中几个大将的轮番出场则用了一种极具中国传统仪式感的方式出场，显得更具声势，以至于关二哥那种略带京剧碎步出场的方式成为一些网友的笑谈。

在这个桥段中，吴宇森着重渲染阵法所带来的威力，个人在这种强大的阵法面前显得不堪一击。影片用了大量的细节来表现士兵在阵法中是如何死亡，加上用了诸多的逆光镜头来使飞溅的鲜血更加突出，吴宇森的暴力美学在这里几乎被放大到荧幕的每一个角落，并将其填充进阵法中的每个制敌之法中去。这使得八卦阵大战到目前为止，成为华语荧幕上内容最为丰富的战斗桥段。不管历史上的阵法是否真如影片中所表现的那样变化多端，然而至少八卦阵让观众看到了冷兵器时代的战争不仅仅是单纯的刀剑互砍。在看日本电影《天与地》的时候曾感叹中国的荧幕上为何没有出现让人震撼的阵法，现在来看，不仅出现了，而且更为震撼，也更为奇妙。这使得八卦阵大战这在上集中最为暴力的桥段却成为了最为智慧的部分。如果说今年上半年的《投名状》采用的是一种最具粗粝的方式来表现暴力，那么《赤壁》则是用一种最具细腻的方式来表现死亡。

制作：中学为体，西学为用

除了上文说到特效的处理的不尽人满意之外，影片的制作已经颇为精致。无论从服侍还是建筑物的风格上，都有浓浓的后汉风格。从这点上来看，这比那部《见龙卸甲》要足见诚意。在赵子龙单骑救主的桥段中，我一直唯恐影片中出现如“刘版赵云”那样从马碟下将阿斗当垫背的镜头，可直到最后，去只看到胡军落地护住，虽然少了《三国演义》中的护心镜，却也拍得惊心动魄。

从整部影片来看，吴宇森是采用了好莱坞的方式来制作这部影片。而这也是为何影片会有笑场的重要原因之一。

典型如在给马接生的那个桥段，除了是为了给林志玲增加戏份之外——这也是好莱坞常用的手段——，还有一个重要原因就是这个桥段是典型的好莱坞作风。在一些好莱坞的战争片中，导演总是喜欢使用一些和影片主题没有多大关系的来表现影片中一些角色的性格。因此吴宇森安排了这样一场给马接生的戏，其目的想利用这十几分钟集中表演小乔的善良，周瑜的爱妻以及诸葛亮为结盟而做出的“牺牲”。然而遗憾的是，中国人显然更加接受用细节来表现性格，这种略显外放的方式便变得让观众难以接受。

同样的问题则出现在台词上。被网友取笑的台词多出现在周瑜和诸葛亮的对话之上。但是如果当拿他们的对话出来，很多台词并无可笑之处，对于一些熟悉西片的观众来说，这种对话在西片中甚为常见，若将其翻译成音乐并由金发碧眼的老外来说，接受的观众则可能要多的多。影院所发出的笑声更多原因是东西方文化的隔阂，但个人认为，却是和《无极》的那种笑场有着本质的不同，更何况，一些被指责为笑场的台词，我觉得更像两个朋友互相开的玩笑。而有些笑声，却是一种被逗笑的笑声，更有许多被指出笑场的桥段，事实上并不可笑。

而在影片中，被西化最为严重的无疑就是诸葛亮这个角色。可以说《赤壁》中的诸葛亮略微颠覆了唐国强给我们的印象。和唐国强相比，金城武的诸葛亮显得不够沉稳，甚至有些轻浮。然而个人认为，对这个诸葛亮的指责大可不必。吴宇森用的是一种好莱坞英雄的方式来塑造诸葛亮，在某种程度上使诸葛亮走下神坛，和观众更为亲近了点。而且赤壁之战之时，诸葛亮的年龄30不到，为何不能有些年轻人的幽默？又有谁规定，诸葛亮和周瑜之间的对话一定要一板一眼？有大智慧之人为何不能有大幽默？

演员：只有林志玲是大败笔

《赤壁》上集中，关有名有姓的角色便有十几位之多，更何况这些角色都有着深入人心的形象。有《三国演义》珠玉在前，《赤壁》是否可以成功的塑造这些耳熟能详的角色成为影响这部影片成败的关键之一。

然而影片给我最大的印象并不是诸葛亮和周瑜，而是张丰毅所扮演的曹操。如果说鲍国安的曹操让我有种肃敬之情的话，那么张丰毅则着实让我闻到了曹操的暴戾之气。张丰毅让一个自负，且极具霸气的曹操跃然于荧幕之上，使得整部影片，观看张丰毅的表演成为最具享受的时刻之一。

和张丰毅同样出彩的便是张震的孙权。孙权戏份不多，却将那种隐忍的感觉表现的非常出色，相对比尤勇的刘备则显得逊色不少，尤勇给人一直是一种匹夫之感，突然扮演一个略带文气的刘备，则显得稍显不适。而关羽则给人霸气略显不足，巴森的表演过于内敛，臧金生的张飞则是生动异常，那一声声大吼让人印象深刻。同样让人印象深刻的一个武将就是甘兴，这个不知道究竟是不是甘宁的家伙是日本演员中村狮童主演，这也是这部影片中唯一的一个外国演员，但好在日本人的表演没有让人失望。从一个八分钟的片花来看，日本人的甘兴在火烧曹营时还是个关键人物，值得期待。

而对于三个偶像级的人物——赵云、诸葛亮、周瑜的刻画则是整部影片的焦点。胡军的赵云虽然在形象上和我们印象中有一定差距，但好在勇猛异常。金城武的表演尚算出色，只是如果略微沉稳就更好，不过好在《赤壁》上集更多的是表现周瑜，希望在下集中会给我们带来不一样的感觉。而梁朝伟的周瑜，更多给人感觉是本色演出，甚至在表演之间，还不忘在眼神里卖弄下梁氏幽默。

可以说，影片中的男性角色大多表现出色，对于这样一部以男性为主的影片里，男演员的正常发挥在一定程度上保证了影片的可看性。而《赤壁》中角色塑造的失败便出现在女性角色之中。

赵薇的孙尚香似乎还遗留着小燕子遗风，只是略显老态的她看起来更像是张震的姐姐而不是妹妹。但赵薇的表现还算是合格，唯独林志玲的小乔最让人受不了。

对于《赤壁》这样的影片，单单这个题材就可以吸引诸多男性进影院掏钱，因此林志玲并不会因此承担起内地票房的重任，仅仅在华人圈里有名气的林志玲，在海外的名气甚至不如赵薇，因此靠其来博取海外的票房也似乎是天方夜谭。因此从商业角度来看，无论是国外还是国内，林志玲的作用都是一个准花瓶的作用。在中国的电检制度之下，我们早就不指望荧幕上能出现多少能让我们喷鼻的激情镜头，林志玲那个短短几秒钟的裸背是不会成为男性观众掏钱的理由，更何况大家掏钱本就不是为了去看一眼林志玲的裸背。因此我实在找不到选择林志玲来扮演小乔的原因，中国内地的新人里，能比林志玲充当这个花瓶角色的要多的多,况且她们可能比这个模特更具演技——至少，我在看到林志玲那张颧骨突出的脸在极尽挤出妩媚之色之时，或是听到她那一腔发嗲的声音之时，我都希望影片能够快进。倘若我是影片中的曹操，在看到林志玲版“老乔”之时，我一定会懊恼自己为何如此冷落那个被宠幸的黑衣女子。

白鸽：吴宇森向自己致敬

如大家所料，《赤壁》出现了白鸽，而且镜头还挺多。但白鸽逐渐成为吴宇森电影的标志之时，吴宇森也有点迫不及待向自己致敬的意思。这主要体现在白鸽的使用之上。如同其恩师张彻喜欢主角在最后决战的时候穿白衣服以让鲜血更为明显一样。在以前吴宇森的影片中，白鸽更多是作为一种渲染客观环境，用以衬托对比之用，让象征和平的白鸽出现在暴力场面中，这恰恰是吴宇森对而是白衣黑血的暴力美学一种准仪式上的升级。而随着白鸽逐渐成为吴宇森电影标志的时候，吴宇森也开始更多的表现白鸽乃一角色的身份。在之前监制的《苹果核战记2》中，白鸽就成了影片中影响剧情的一个重要角色，而到了《赤壁》中，白鸽则直接成为了诸葛亮的宠物，在最后更是利用白鸽的视角让我们第一次在荧幕上看到了曹操的庞大船队，吴宇森借这个长镜头，完成了对自己的完美致敬。

上集结束，期待下集

总得说来，《赤壁》的上集是让我满意的，如果不是林志玲，我将会更加喜欢这部影片。但草船借箭、苦肉计以及重头戏火烧曹军都将集中在下集出现——我有理由期待下集的上映！