我一生看过无数的电影，但是能震憾心灵的电影并不多，印度电影《流浪者》就是能使我为之激动的电影之－。《流浪者》是最早引进到中国的印度片。50年代前苏联电影大量涌入中国，而《流浪者》在风格上与前苏联电影迥然不同，载歌载舞、节奏欢快，令人耳目一新.
　　
　　《流浪者》是由卡普尔家族第二代传人拉杰·卡普尔1951年自编、自导、自演的一部影片。拉杰·卡普尔扮演男主人公拉兹，他的父亲印度著名演员普里特维在片中扮演拉兹的父亲———法官拉贡纳特，拉杰·卡普尔的三弟萨西也参加了演出，他扮演的是童年时代的拉兹，当时他才9岁。《流浪者》公映后，轰动一时，并于1953年获得戛纳国际电影节大奖，此后30余年中，拉杰·卡普尔又以非凡的才华和高深的造诣，创作了许多脍炙人口的影片，成为举世闻名的电影大师。
　　
　　《流浪者》的故事梗概是大法官拉贡纳特素来相信“贼的儿子一定是贼”这一荒谬理论，并以此为据错给扎卡判了罪。无辜的扎卡设法越狱后，成了真正的罪犯，并决心对拉贡纳特进行报复，他先用计使拉贡纳特抛弃了正要分娩的妻子。于是，在一个凄风苦雨的夜晚，法官的儿子拉兹降生在大街上。从小与母亲生活在贫困屈辱之中的拉兹，在强盗扎卡的威胁利诱下，成了一个到处流浪的小偷。
　　
　　长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇见了童年时的女友，楚楚动人的贵族小姐丽达，他们真诚地相爱了，皎洁的月光下，他们在平静的海面上荡起小舟，享受着爱的滋润，爱情给拉兹带来了新生的渴望，他决心痛改前非，要用劳动来养活自己和母亲。然而，工厂却因为拉兹曾经是贼而开除了他，扎卡也在胁迫他。一天，拉兹回家，正遇上扎卡为了躲避警察的追捕而想扼死自己的母亲，他为保护母亲，杀死了扎卡并被捕。当他知道法官拉贡纳特就是自己的生身父亲，并知道了自己的身世后，便设法从狱中逃了出来，结果行刺拉贡纳特未遂再度被捕。在法庭上，已成为律师的丽达为拉兹做了精彩的辩护。拉兹的悲惨经历证明了法官拉贡纳特血统论的荒谬。
　　
　　影片的这一主题深深震撼了观众的心灵，拉杰以巧妙的艺术构思，完美的导演手法和精湛的表演技巧，成功创作了《流浪者》这部影片。该片严肃地告诉人们：决定一个人性格和习惯的不是血统，而是环境。正如拉杰·卡普尔所说：“不管你出身于什么家庭，不管是怎样低下的家庭，如果在你的周围有爱情、慈爱和友谊，并有机会获得进步的话，你能完成巨大的事业。”
　　
　　《流浪者》是卡普尔结构最完美的影片，电影手法细致入微。歌曲与画面的配合，拉兹和丽达一段长达九分钟的爱情歌舞梦境，都与剧情和主题水乳交融。尽管卡普尔借用了不同的电影传统，但影片看来并不俗气。我们在影片中可以看到表现主义的灯光，卓别林式的喜剧表演，好莱坞风格的升降镜头，浪漫照明效果和新写实主义的形象等等。《流浪者》中反复出现的丰富多彩的歌舞场面也令人难忘。影片的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》感情真挚朴素，旋律优美流畅，深受观众们的喜爱。
　　
　　上世纪60年代初，影片放映的时候，中国正处在以阶级斗争为纲的年代，“老子英雄儿好汉，老子反动儿混蛋”这句话正风靡全国，《流浪者》影片中“血统论”的悲剧与当时我国的政冶氛围格格不入，不久，这部影片就被禁映了。但是影片中拉兹的悲惨经历巳深深的在我的脑海里留下了印记。
　　
　　当年我们下乡的时候，劳动之余在没有外人的时候，喜欢唱一些外国歌曲，唱的最多的就是《流浪者》中的“拉兹之歌”:“阿巴拉咕,阿巴拉咕，命运叫我奔向远方，阿巴拉咕！我没约会也没有人等我前往，阿巴拉咕！命运虽如此淒惨但我却沒有悲伤，我－点也不知道悲伤！我忍受心中的痛苦，幸福的来歌唱，有谁能禁止我来歌唱！阿巴拉咕，阿巴拉咕......”。那时，我就觉得自己是个流浪者，在人生的旅途中流浪！
　　
　　随着时代的进步，“成份论”已远离了人们的视野，现在的年青人个个都想望子成龙，怕孩子输在起跑线上，他们可曾知道，中国有一段时期，有很多孩子一出生就被打入了另册，变成了可教育好的子女。愿那个年代一去永不复返！