当初实属为了应付没完没了的中国古代汉语文学考试，曾经不止一次地看过很多关于三国题材的影视剧和文学类书籍，在我的印象中，一直都没有发现过一部能把汉献帝描写成一个善思之人的作品。电影《铜雀台》却如此新颖地给了这个人物那么多的思考，如此一条主线就使得整部片子另有看点，再加之该片“不落俗套”的加入了灵雎这样一个充满传奇色彩的女人，在电影中运用相当艳丽的镜头语言来表现男女情感纠葛，尽管整部作品的主题依然是由男人们来展开的，但是当我们以全新的眼光来审视曹操和汉献帝之间的微妙关系时，我们不禁感叹二者之间依存的控制与被控制是那般实际，除此之外，还有更多欲说还休的另类成份。
　　
　　影片《铜雀台》在选择演员阵时是极其大胆的，大有完全豁出去的架势，直到这部电影的预告片发布，很多观众仍然对苏有朋饰演的汉献帝这一角色还心存疑虑，他能否胜任，的确叫人不敢恭维。尤其是因为角色之间的关系，苏有朋必须跟姜文和周润发扯上关系，但是他不可能会占据有利条件，这样的挑战确实很冒险，在二位“大人物”面前，苏有朋的气场自然就薄弱了很多。然而，好容易盼到电影成片之后，直到看完整部片子，作为观众，真的才知道什么才是一位实力派演员的能力。这一次苏有朋以完全惊艳的姿态证明了自己的成功，他竟然完全演活了汉献帝，在整部片子中，无论是汉献帝卧薪尝胆的隐忍桥段，随还是这个君王临风飘摇的懦弱桥段，苏有朋游刃有余的发挥，真真正正地实现了一次飞跃，让我们在《铜雀台》中看到了一别样的汉献帝。
　　
　　“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”这样一曲传唱《蒹葭》，在我的记忆中老师们一贯描述说这是吟唱汉献帝悲凉一生的。然而，当我们在这部电影中见到这首选自《诗经•秦风》的词，制作者大胆地再配以日本配乐大师的重新谱曲，苏有朋别出新意的演唱，简直就是世间的绝妙之物。当我们闭目想象满河飘散的想象芦苇，那些飘零之物，一次次回荡在脑间，我们不禁就会想起想起汉献帝辗转周折的一生，令人唏嘘而又无奈。
　　
　　学生时代曾经读过《杨修之死》，也就是打从那时起，我就认定曹操绝对是一个十恶不赦的坏人，他是作为一个无恶不作的大奸贼的形象出现在我的印象中的，然而看过《三国演义》之后，我更是固执地认为影视作品中的曹超一定是收到了创作者对刘皇叔的偏袒和爱护，才让我们看到了那样的一个人物。可是，历史就是历史，谁都无法还原，谁也无法更改。一直到后来，随着阅历的逐渐加深，我们才慢慢发现曹操这个人物的的确确给后人们留下了许许多多的诗词歌赋，就这些而言曹超也算得上是一个充满了人文主义关怀的枭雄。
　　
　　影片《铜雀台》就是运用一些敢于破处俗气的手法将曹操这个人物身上的果敢胸一点点放大，以求呈现出其他作品中无以伦比的展示效果。曹超在一段历史上演绎了一个个悲剧，他放过刺杀自己的仇人，也他容忍对自己不敬的儿子，纵然他能够权倾天下，但始终都没有礼仪上的冒进。就连在别人都认为魏王将汉献帝取而代之是理所当然的时候，曹超表现出的立场依旧是雷打不动，一直到死都没有称帝。透过历史，或许我们会说，曹操对汉献帝的威严，实际上是一种必然，这样做绝对也会让献帝对自己充满了依赖，但是非要说是手段，谁都没有办法雄辩。一些历史资料上曾经记载过这样的事情，曹操死后汉献帝痛哭不已，不管史料是否可靠，但是这也足以证明曹操是一个极具人格魅力的人，这种魅力经过历史的发酵自然越发具有别样色彩。在《铜雀台》中，周润发又首当其冲地将曹超的人格魅力完美呈现，从他看献帝的眼神，从他对话的语调，完全就是父亲之于儿子，尽管心痛也愤怒，我们依然看到了那么多的真实与亲切。