《西游降魔篇》一出，周星驰作品就有了三种分类，一是周星驰主演的影片，二是周星驰导演并主演的影片，三是周星驰导演却没有出演的影片。周星驰无论凭票房，还是凭才华，都已经是当仁不让的“星爷”，被供上了高高的神坛。但2013年《西游降魔篇》的出现，或许成为周星驰的跌落之作。
　　
　　无厘头有看头，无看头有搞头
　　
　　周星驰被奉为星爷，并非阿谀奉承，虽然比他更努力更偶像的刘德华至今仍旧被叫做“华仔”，多年的金牌搭档吴孟达也仅仅熬成“达叔”。周星驰的“星爷”，在香港来讲，是对他票房的巨大认可。而对于内地而言，早期的周星驰作品，却是通过录像厅开始，继而以录像带、VCD、DVD以及网络等渠道，成为非法版权流通的大热作品。公众眼中，周星驰成了“无厘头”的开山鼻祖，虽然英国有憨豆先生，美国有金凯瑞，内地有陈佩斯，香港还有吴君如……
　　
　　周星驰主演的影片，成为一代国人的记忆，也成为香港历年票房排行榜上的常客，甚至屡夺年度票房冠军，是周氏“无厘头”的屯仓之作。周星驰导演并主演的影片，力证他不仅是一个会耍宝爱搞笑的谐星，更是一个要求严格到偏执的导演高手，当然，他自主拍片前也对众导演指导多多，被称戏霸，也可看作是热衷创作的表现。
　　
　　无厘头，其实是周星驰表演中最具看点的东西，所以，周星驰前期“无厘头”大爆发的作品，至今被津津乐道。当“无厘头”开始在自己执导的作品中消失，或者渐渐失去了新鲜的时候，作品就没有原来那么好看，当然，周星驰作为“一代搞人”，打造的这些作品，还是很有搞头可以观摩。但当周星驰转型做完全导演，而不在片中露面，这块“周”氏招牌是否一样好用，就真的要看《西游降魔篇》的市场表现了，毕竟从目前来看，一个大年初一就上画的贺岁大片，在曝光的新闻和物料上尚看不到什么亮点。
　　
　　冷饭能炒热，热饭能炒糊
　　
　　随着香港的回归，本土港片也产生了严重的两极分化，其一是传统港片严重萎缩，但仍有一部分值得尊敬的影人在苦苦支撑，乐在其中，其二是香港影人大批到内地搞合拍，出产出一部部妥协之作，既无港片灵气，也没借到国产片风韵，多数不伦不类。
　　
　　而录像厅时代，港片演员及创作人在国内拥有了大量的粉丝簇拥，演员们纷纷捞金，导演、监制、摄像也都不例外，毕竟内地香港是一家，哪里挣钱哪里花嘛，但随着港片的黄金年代的结束，香港影人的创作力与表现力，也出现了严重的下滑，环境不同，心态不同，所出作品也不可与当年同日而语，因此我们可以看到的是，投资更大了，阵容更强了，制作更精美了，而片子，也更烂了……
　　
　　烧不出新鲜的饭，就只能做炒饭了，星爷电影《食神》中也说过，做炒饭一定要用隔夜饭，现实也是如此，一些香港影人开始翻炒冷饭，叶伟信翻炒了《倩女幽魂》，徐克回锅了《龙门飞甲》，陈可辛再造了《投名状》，当然，拿自己最火爆的作品再开涮，莫不如曾经周星驰御用的导演刘镇伟，开炒了《东成西就2011》和《越光宝盒》，当然，电影版《奋斗》也在电视版大火的时候被香港导演马伟豪趁热炒了出来。其实，冷饭能炒热，炒不好不是夹生，就是会糊掉，刘镇伟明显不是个好的厨师，但令人意想不到的是，一直心气颇高的周星驰，也开始炒当年的《大话西游》，就很令人诧异了。
　　
　　经典的诞生，诞生的经典
　　
　　其实，从港片来讲，经典从来都不是憋着劲生造出来的，而是有了太多的偶成成分，其实即使是现在，同样如此，就战台烽个人评价，《大话西游》充其量是周星驰作品的中档，不及《审死官》、《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》及《国产007》等等，只是恰巧火爆于内地网络时代的开端，成为了第一代接触网络的草根人群的挚爱，之后又历经过度的解读，而被奉上了“神品”的豪称。其实，过度解读不算一件坏事，一部电影能解读出更多的东西，也是这部电影的无形价值，这个不可否认，但解读本就是自娱自乐的事情，解读到让主创主演都感到些许惶恐，些许沾沾自喜，进而黄袍加身，就有些形而上的意味了。
　　
　　当然，在周星驰没有亲执导筒前的演出作品，都可归类为纯种的港片，当周星驰的作品一个个成为了经典，周星驰作为港产片流水线上重要的原材料，也开始源源不断的生产着经典。那是一个充满了创造力的年代，历经多个导演的周星驰，逐渐形成了自己独特的表演风格，当他的表演被奉为经典的表演的时候，无论谁来执导，无论何种题材，都成了经典的陪衬，他可以肆无忌惮的尽情发挥。
　　
　　当然，告别这个时代，告别一代观众的怀旧情绪与青春记忆，周星驰同样需要继续前进。所以，当周星驰导演制片大权全握，立即展现偏执却天才的创作能力，直接把一路走来的港片路线上升成全球路线。《少林足球》和《功夫》俨然是周星驰作品的顶峰，同时也成了可以适应全球观众审美，迎合普世价值观的世界化作品。
　　
　　演员周星星，导演周星驰
　　
　　爱港片，爱周星驰，大家更多的爱，是给了港片时期的周星驰。
　　
　　有个问题，究竟大家爱的是演员周星驰，还是导演周星驰，我想大部分会选择演员周星驰吧，虽然后港片时代的周星驰，展现出了导与演的全才，但在自己影片中出演的角色，已经缺少了在杜琪峰、刘镇伟、李力持作品中出演角色的灵气，而多了一些匠心。这些，都不重要，只要星爷还能在银幕露脸，依然会有大量的拥簇。
　　
　　《大话西游》被大家演绎滥了的情节，当属“曾经有一段……会是一万年。”如今，曾经爱恋过的两个人早已各自纷飞，朱茵还有颇多怨言，星爷更不必提，无论情侣，还是合作伙伴，得罪了一帮一帮。爱情不可挽回，从前难以回头，时过境迁，周星驰的人生心态和创作环境，也发生了巨大的变化，当然，作为导演的周星驰，所执导过的三部影片，还都可圈可点。《少林足球》，是向自己的偶像李小龙超级致敬的影片，因此会有酷似李小龙的陈国坤的加入；《功夫》是周星驰作为功夫迷的心血之作，是战台烽认为周星驰迄今位置品质最高的作品；《长江七号》虽然走情怀路线，但确实平平，周星驰或许厌倦了多年的嬉笑打闹，想走更多的温情路线，尽管影片很真诚，催泪效果也不错，但这或许不是大家希望看到的周星驰，特别是非星粉，纯娱乐派喜欢的周星驰。
　　
　　这就产生了一个问题，周星驰最具公众吸引力或者票房号召力的，是他的导演才华，还是他的搞笑本色。当《西游降魔篇》摆在观众面前的时候，这个问题就会变得格外明显——你会不会看没有周星驰出演的周星驰影片？
　　
　　《西游降魔篇》两天后才会上映，并不知道真实面目，但缺少了周星驰的表演，无疑令期待度降低了很多，再看阵容组合，两岸三地的阵容，确实强大，但最大的担心在于，三地各自不同的影视理念与表演套路，如何能和谐融入到一个作品中，且符合周星驰的“无厘头”特质，带来一部没有周星驰参演的“周氏”大片。当然，本片导演署名是郭子健、周星驰，可见郭子健是第一导演，联想到郭子健之前作品《打擂台》、《青苔》等，其实和周星驰的风格还相差挺远，再看演员阵容，我们国宝级的男星黄渤、文章赫然在列，但服于本土影视作品的二宝，如何在香港导演的手下焕发风采，还是一件挺令人胆战心惊的事情。
　　
　　周星驰是否会走下神坛，还是继续被崇拜供养，《西游降魔篇》应是一次阶段性的转折点，成与败，得与失，在此一役。不过，作为星爷的簇拥，战台烽非常希望能看到一部精彩的，贴满星爷标签的作品，充满奇思妙想的作品，不炒过往台词桥段，念念不忘情节的作品！