2013年注定是一个亲子话题的大年，由韩国移植到中国的电视节目《爸爸去哪儿》红遍南北，而电影领域也奉献出了陈哲艺的《爸妈不在家》和是枝裕和《如父如子》这样的口碑之作，后者更是获得戛纳评审团大奖。作为日本中生代导演，是枝裕和向来以写实著称，从早期对生命主题的关注，到近年来对家庭情感的细腻展现，平均两到三年一部作品，他一直走在“慢工出细活”的路上，并营造了“于无声处显惊雷”的效果。

一个中产阶级的三口之家，稳定地生活在勤夫主外、贤妻主内的轨道上，细心地培育着儿子。但某一天医生告诉他们，这个孩子在出生时被抱错了，他们之间并没有血缘关系时，六年的时光便突然遭到断裂。这本是一个极为狗血并容易制造煽情的老套故事，在是枝裕和那里却朴素如温水，暖暖地流过新房，不着泪痕而情意满盈。当然，既然是故事就避免不了张力，《如父如子》贯穿始终的矛盾就是两个家庭要不要交换孩子和是否能够交换成功，而在这条主线的周围便是那密布的生活细节，呈现了处于这个困境中的人物的心理变化。

都市白领良多的育子原则是严格锻炼，要求儿子庆多每天必须按时弹钢琴，而另一个父亲斋木的育子态度却是陪伴玩耍，会带着孩子去河边放风筝。当两个家庭第一次交换孩子后，良多在饭桌上教导亲生儿子琉晴怎样正确捏筷子，而斋木却给儿子修理玩具。这些小细节上的对比，显现出不同家庭对待孩子的不同方式。最初，良多企图通过金钱来获得两个孩子的抚养权，但后来当他的强硬态度没能获得孩子的爱时，斋木也提出了要同时抚养两个孩子。正是在这种横向反差和纵向互动的框架里，两位父亲发生了碰撞，而观众也被“冷酷哥”福田雅治和“萌大叔”中川雅也所迷倒。

生活的突变必然会在父母心底造成极大地震动，一般看来，这正是电影制造戏剧性的关键所在，常以银幕上人物的纠结来催动观众的感受。但是《如父如子》里，是枝裕和却恰恰在逃避这一点，尽量用一种隐忍的手段来抒情。每当人物的内心纠结达到极点的时候，电影立马切入一个长时间的空镜头中，以此来延缓了情感的宣泄。比如良多夫妻知道抱错了孩子的时候，以及良多被儿子的拍照行为感动流泪的时候，电影紧跟着就是车辆在路上行驶的镜头，将剧烈的内心冲突和浓烈的情感挥发在生命漫长的旅行中。

有趣的是，对于这样一部着重描写人物心理的电影，整部片竟然没有用一个特写镜头去挖掘，而是通过大量的中景和近景来客观呈现故事的发生状态。影片中有少数几处人物流泪的情节，但镜头要么从背后摄录人物的啜泣声，要么将人物置于后景，通过间隔的玻璃来观察，要么是从侧面展现人物掩面的哭泣，绝不给予正面的逼视。这种处理电影的方式和日本人处理问题的方式是类似的，气定神闲，从不暴躁。

影片结尾，思想转变的良多放弃交换孩子，想要重新回到以前的家庭轨道中，但是庆多在斋木家里生活了一段时间后，已不愿再接受这个以前的爸爸了。良多追随着孩子来到花园里，孩子走在一条路上，良多走在另一条路上向他道歉，当两条分叉的路交合在一起的时候，父子俩也拥抱在一起，完成了对血缘关系的超越，同时将小爱提升为大爱。

《道德经》中说：“大音希声，大象无形。”一部有余味的电影便是能够以平实的手法传递出富足的神韵，将劲道藏在里子，而非炫耀在面子，《如父如子》无疑就是这类影片。同样，这句话也可以适用于育儿，相比起良多望子成龙的功利主义，斋木所遵循的自然之乐，倒是更有道家的气度，这对于广大父母来说也是一个很好的借鉴。