印象派大师莫奈在年轻的时候就告诉人们：“我要像鸟儿唱歌那样作画。”

    这位光的贪婪捕捉者，其作品无不散发出令人感动的光线，色彩，运动和充沛的活力，而了解莫奈爱情故事的人又可从中看出一种迥异于其他画家的光芒。

    莫奈的作品不单是外光扑进画框的结果，也是爱的光芒辉耀的结果。

    莫奈的第一个妻子叫卡米耶，他们相濡以沫，伉俪情深。卡米耶不仅是莫奈的肋骨，更是他的脊梁。

    他们在巴黎相识，莫奈比卡米耶大7岁。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女，人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，一种光以为这另一种光。

    1866年，莫奈潜心作画，激情挥洒，仅用几天工夫就创作出《绿衣女子》。卡米耶做了莫奈的模特，当时她只有19岁，带给他最初的光亮，自信，声誉和幸运。

    该画在官方沙龙顺利展出，居然卖到了800法郎，有人还将其等同于大画家马奈的肖像画。

    一切都似乎完美如意，然而这只是一支报春的迎春花。

    莫奈的家人看不起这位模特儿，他的父亲逼迫他们分手，并中断了他的经济来源。天才莫奈从此成为穷小子，他们自己种土豆，开始举债度日。1866年秋，为躲避债务，莫奈自毁近200幅作品，回到巴黎的阿弗尔。经济状况的每况愈下威胁到莫奈的创作，有时候，莫奈不得已刮掉已完成的油画上的油彩，重复使用。

    富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。莫奈一如既往地爱着卡米耶，卡米耶也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。

    自恋的莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米耶后，常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。莫奈的作品，尤其是早期作品，全部是以卡米耶为原型。粗略统计，此类作品有《绿衣女子》《花园中的女人们》，《窗前的卡米耶》，《野罂粟的田野》，《撑阳伞的女子》，《穿和服的女子》，《草地上的午餐》等。它们同属一个系列，画的都是卡米耶在野外阳光下的活动。《阿让特伊花园中的家人》中的卡米耶躺在细碎的野花丛中阅读书籍，着白色长裙，繁密的花草，一把别致的阳伞，光影通透，连空气都在跃动，‘空气的美’华彩可见。

    人们在莫奈的画中，卡米耶的脸上看不到悲苦哀愁，更看不到怨怼绝望。也许对于莫奈，仅有光和卡米耶便可，而卡米耶是上帝赐予他的另一种光芒。

    如果莫奈发扬《绿衣女子》的写实风格，循规蹈矩地绘画，很快就会功成名就，告别贫穷，但莫奈一心想开创出自己的世界。大自然的光线，色彩扼住了他的灵魂，他心无旁骛的拓宽着借助外光进行创作的独特方式。

    紧接着《绿衣女子》，莫奈创作出了《花园中的女人们》，表现阳光穿过树叶，洒落在花丛和女人们衣裙上的变化。奇特的是，画中四女子均由卡米耶一人以不同的发型，衣裙和姿势充当模特，这也不难理解，莫奈没钱去请其他的模特。由于画布异常的大，莫奈在花园里挖出了一条长沟，将画布下半部分放下去，再花上半部。他还安装上滑轮，画布可自由升降，对这种可爱的创举，卡米耶叹为观止，很听话地配合着莫奈。

    两人对这幅画寄予厚望，最后却被沙龙彻底否定。

    1867年，卡米耶怀孕，莫奈的父亲仍旧不容她。无奈之下，莫奈带着她到姑母家暂住。7月，他们的孩子呱呱坠地。莫奈请一个叫巴齐依的人做孩子的教父，代为照顾。此后几年，莫奈他们都住在阿弗尔。莫奈及其勤奋地同布丹，琼康等画家一起作画，有时还能跟库尔贝一块创作。生活更加艰难，莫奈一度产生轻身的念头。

    1869年，莫奈参加‘盖尔波瓦咖啡馆’艺术家聚会，却很少参与讨论。没人知道莫奈穷困到什么程度，他写信给巴齐依，提到如果不是雷诺阿送来面包，他们就会饿死。整整一个星期，屋里都没生炉火，更谈不上照明。捱到8月底，颜料也用光了，他不得不停止作画。贫穷成为流行病，巴齐依去典当手表，雷诺阿连寄信得钱都凑不齐，他们对莫奈爱莫能助。

    更残酷的是，莫奈遭到巴黎官方沙龙的广泛评击和排斥。从1869年开始，他的作品再也不能进入沙龙，评选委员们甚至完全否决了他1869年至1870年间的所有作品，莫奈的作品被贬得一文不值。他们饥寒交迫，挣扎在温饱线上。卡米耶简直是用自己的生命喂养着莫奈，她无怨无悔地跟着他勇敢的活下去，家徒四壁却充盈着爱的光芒。一次，他们交不起房租，差点被驱赶到大街上。莫奈拥抱着卡米耶，泪流满面，心如刀割。她坚信他会成功，他才是真正杰出的画家。卡米耶像一团温暖灿烂的光将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。

    1870年6月，卡米耶与莫奈正式结婚，在上帝面前宣誓终身相爱，不离不弃。同年，普法战争爆发。9月，莫奈将妻子和孩子托付给布丹，只身一人去了阿姆斯特丹，后来到伦敦，结交了知己透纳。

    1871年，莫奈回国。12月，他带着卡米耶和儿子在巴黎近郊的阿尔让特伊小镇租下一间小屋，一住便是6年。小镇靠近塞纳河畔，古老的自然风景和现代工业社会的景象交错混杂，给了莫奈及其新鲜的感觉。卡米耶也给了他极佳的家庭环境和创作心态，殚精竭虑地在背后帮助丈夫。莫奈依然爱画卡米耶，画上的阳光和鲜花依然簇拥着卡米耶。

    第二年，莫奈创作出不朽的杰作《日出印象》，但当时，他却遭到无情的谩骂。土豆，土豆，土豆，他们似乎永远摆脱不了土豆的魔咒。一个歌剧演唱家怜悯莫奈，愿意出50法郎一幅的价格购买他的作品。每逢揭不开锅，莫奈就前去换取救命钱。

    1878年3月，卡米耶生下第二个孩子，生活更加困难。莫奈给左拉写信说：“家中无法生火，妻子有在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。”卡米耶的体制原本羸弱，经历了与莫奈的风雨同走的艰苦岁月，她的健康每况愈下，只能缠绵病床。

    也只有莫奈理解卡米耶，他用10年时间画了《红围巾，莫奈夫人画像》献给爱人，直到卡米耶病逝一年才完成。莫奈十分珍爱这幅作品，一直将它藏在身边。画中，卡米耶从门外匆匆经过，带着疲倦与怜爱的眼神瞥进门内，也许莫奈恰好抬起头，鼻息的目光交汇在一起。莫奈的心被这匆匆的一瞥深深牵引，刹那便是永恒。莫奈说：“我愿永远站在大海面前或波涛之颠。”正是有了与卡米耶相依为命的爱，内心伤痕累累的他才能说出这样的豪言壮语，义无反顾。

    天使卡米耶陪伴莫奈度过最艰难的日子，却未能分享到他的成功和名望。1879年初秋的一个拂晓，身患癌症的卡米耶在操劳和贫困中悄然离世，年仅32岁。在爱妻弥留之际，莫奈忍耐着巨大的悲伤，为她画了《临终的卡米耶》。“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头，要为这即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”他以忧伤的色调和纷乱的笔触，完成了这幅极其特殊的作品，以此表达他最大的人生悲痛。

    1883年，莫奈在距离巴黎郊外的吉维尼小镇购买下“莫奈花园”。他在这里生活了43年再也没有搬离。1892年莫奈再娶。他晚年的作品也出现过第二个妻子爱丽丝的形象，但脸部总是模糊不清，再也看不到《草地上的午餐》那样恬美的画面。爱丽丝跟随莫奈的时间很长，但他从没有为她专门画过肖像。塞尚曾经评价莫奈:“莫奈只是一只眼睛,但这是多么奇妙的一只眼睛啊。”这位大画家同样不知道卡米耶是莫奈的另一只眼睛，而且是多么的神采奕奕，不可缺少的一只眼睛，莫奈一旦失去这只眼睛，他的世界随之失去当初的光彩。

    莫奈耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》后，于1926年12日安然长眠。他被埋葬在卡米耶身边，那里有令他永生的光。