中国动画发展到今日，孙立军的名字频繁地出现在各种关键的场合中。从早几年的海外动画禁播名单，到抵制《功夫熊猫》，从《小兵张嘎》到《兔侠传奇》，他一直处在舆论的风口浪尖上。他为中国动画尤其是动画电影，想了很多，做了很多，呼吁了很多，也争取了很多。在他看来，电影是最通俗的大众艺术，行业如果想发展，除了健全电影市场和销售市场外，还需要从业者有一种必要的“危机意识”，一味谩骂骂不出好东西的。我们要原创，就不能被海外模式所同化，一定要发掘最有本土趣味性的、最传统的动画电影。值此六一儿童节之际，让我们和孙立军老师一起回顾2011，展望中国动画的美好未来。
　　
　　导演简介
　　
　　孙立军，河北保定人，北京电影学院动画学院院长，北京电影学院动画艺术研究所所长博士研究生导师，硕士研究生导师，入行30载，参与制作和指导的优秀国产动画作品无数。代表作品：《小兵张嘎》、《快乐奔跑》、《兔侠传奇》等。
　　
　　抵制熊猫兔侠问世：回首中国动画2011
　　
　　回首兔侠制作“扛”过来的国产3D
　　
　　回想起当时制作《兔侠传奇》的经历，可谓历历在目。我一直想做的是带有鲜明中国文化符号的一个东西，兔爷是京津两地民俗的经典形象，而兔侠的“侠”字其实是广义的，不是武侠小说里提到的仗义的侠义，更多是强调的诚信、一诺千金这样的主题，主题其实非常内涵而丰富。
　　
　　从制作上来讲，国内现在整体的制作技术和水平已经能够满足导演的需求，制作出来的东西基本上能经得起观众和业内人士的推敲。但这并不意味着这个3D一定就得是我们独创的。尤其是在三维和3D技术方面，我们用到的都是外来的软件和外来的技术，在技术上我们不是独创。但我可以问心无愧地说，这是一部真正的、没有掺假的3D毛发动画电影。
　　
　　虽然从制作技能上来讲我们是水到渠成的，但做电影的过程每个环节都要下苦工，首先面临最大的难题就是资金，我时常在想，没钱的时候要怎么扛下去。十年前的小兵张嘎我已经经历了这种没钱也要干的经历，因此在制作这部电影的时候，包括现在正在制作中的《兔侠传奇2》，我都抱定一定会有人投资进来的决心，把中国动画电影做下去。
　　
　　《功夫熊猫》抵制事件：无知者最惨烈
　　
　　去年轰轰烈烈的《功夫熊猫》抵制事件，出发点是呼吁大家关注国产，但是很多人并不理解。我不会无奈，但是确实感到伤心和愤怒，这些网友们太无知了。一个国家，一个民族的发展，是不能靠外国的，不是说人家披上伪善的外衣来讨好你，你就觉得他们这是天赐的善意。实际上，中国动漫行业现在面临的种种问题，并非个案。所有文化性的，原创性质的行业，都会经历这样的痛苦。
　　
　　我这种呼吁跟我个人的前程是没什么所谓的，我的本职是在大学教书，旱涝保收，我其实是在为那些在这个行业的一线拼搏着的、工作还没有安稳下来的年轻团队们而呼吁的，是为这个国家的文化产业而呼吁的。
　　
　　我不怎么上网，网上那些骂我的帖子我也没看过，但我就觉得可笑，骂我你就可以成长吗？这就像是你的爹娘或是姐妹被人骂，你会开心吗？这个国家的富强不是靠一两个人就能完成的，要靠所有的人。一点民族的自尊自爱的意识都没有，靠这种发泄，有用吗？所以在这个问题上我看得很开，我坚信我说的话都是主流文化，那些骂声对我而言，就像那些为了一块钱的菜，跟小贩对骂一天的人一样，我是从来都不屑一顾的。
　　
　　我所说的抵制，也只是希望大家能鼓起一个文化的自觉，可能当时也有一些偏激的言语，但起码我希望能唤起业内人的思考：身为业内人士，必然要有一种基本的危机意识。其实一部电影确实没什么可怕的，但是一百部，一百年，你不觉得可怕吗？这和人家在咱们的钓鱼岛，或者海岸线上游荡一些飞机，一些军舰，咱们就开始兴师动众，是一个道理。我们一定要有这种危机意识，才能进步。普通观众可以觉得无所谓，但我不能觉得无所谓。我是动画学院的院长，我必须要面对我的学生，我的学生一年有一百多人毕业，全中国每年有十几万人同时毕业，他们就业之后就是中国动画未来的中流砥柱，他们必须要了解这件事情才行。
　　
　　我们有些专家说，我们中国的电影跟人家差五十年。但在我看来，其实并没有差那么多，如果举全国之力，我们完全可以做得出相同水准的《功夫熊猫》。但在现如今的中国动漫产业，我们做出一个产品来，要进入自己的院线，或者自己的电视播出，我们经历的难度，甚至比在国外难度还大，这就是现实。
　　
　　国产动画电影所面临的市场偏见
　　
　　这两年，国内从事动漫行业的绝对人数确实有了大幅度的提高，但是真正在一线去做事的却仍然有限。像《魁拔》这样做了很久，票房却很惨的案例比比皆是。我从99年做《小兵张嘎》的时候就开始痛心，那时我就知道会面临这样的问题，到今年，我已经痛心了13年了。
　　
　　阻力：观众群体反对动画低龄化
　　
　　《兔侠传奇》比起之前的《快乐奔跑》，年龄段实际上已经做了很大调整，相比于前者的全年龄段设定，后者只将年龄段规定在12岁以下。其实低龄动画有它自己的庞大市场，因为低龄市场主要面向电视，这个定位很容易。而家庭电影就要考虑更多深入层次的问题，我们需要在保证小孩子爱看的前提下，让成人也能看得有滋有味，这就需要在寓意、主题、细节或是文化内涵等方面下足功夫。
　　
　　偏见：不应单以票房来论动画的成败
　　
　　《兔侠传奇》的票房没有赔，发行量也跟刚开始时候的预计差不多。因为动画电影的收益不是光看国内的票房，还包括了海外票房、包括衍生品在内的其他收益在内。和之前的《快乐奔跑》相比，《兔侠传奇》的盈利要多很多。当然也不能说《快乐奔跑》就赔了，只是说由于推广力度不够，它赚得不够多而已。
　　
　　现在的动画电影市场并没有那么成熟，很多时候我们是用票房来论英雄的，这对动画产业而言并不公平。因为动画行业有它自己的特殊性，投资相对比较大，制作周期也比较长，尤其是对动画电影来讲，它的制作技术难度更高，所带来的附加价值也应该最大。打个比方说，我们都知道《白雪公主》是1938年的作品，但至今它仍然在卖钱，它的品牌授权非常高。所以一部动画电影如果做好了，它的投资回报率实际是非常高的，只看当下的票房就断定它有没有价值，是不是赔钱，这是不合理的。
　　
　　反省：市场偏见和国产动画的滞步之殇
　　
　　不论是去年的《魁拔》还是《兔侠传奇》，虽然票房听上去还没有那么多，但我觉得这也没有什么可自卑的。因为什么呢？你们想想，电影院一天有十部电影在线上上映，而给动画电影的排片大多都在白天，五点之后几乎没有。其实平心而论，国产动画电影并不是没有市场，而是我们的市场有偏见，换句话说是电影院有偏见。因为这种偏见或者是不公平的待遇，造成的我们拿票房来说事，我觉得这个很显然是不客观的。
　　
　　当然，为什么市场发行会有这种偏见，和我们这十几年来，国产动画电影整体质量不高也有关联，这一点我们必须反省。
　　
　　再者，受众的口味是有一个培养的过程的，如果我们频繁的引入美国大片，这些影片在国外已经票房很高了，那肯定引一个火一个。而且我们的票价也太高了，在美国看一部像《哈利波特》那样的大片，最好的3D影院才13美金，人家月工资五千美金去看场电影才13块，我们月工资五千人民币，看场电影是不是也该13块？但我们却要花80到100块，这种票价比例正常吗？在这种情况下，已经很火的海外大片卖100块，而《兔侠传奇》要80块，而且不管是像北京这样的一线城市，还是像保定这样的二三线城市统统都是80块，你说观众会选择哪个，谁还会去看国产片？国产电影还有谁会去光顾？这是我们必须反思的。
　　
　　排斥：中国现有体制弱项阻碍发展
　　
　　中国现在这套动画电影的制作体制实际上是不完善的。制作方并不赚钱，却要承担几乎所有的风险，但像发行方、院线这些，他们是在不停的赚钱的，只要有电影要上线，他们就能赚钱。我想这种情况在美国也存在，抛开迪士尼或皮克斯这样的大型动画制作方，那些小的制作团队也都在面临这样的问题。这个问题也是阻碍中国动画电影产业向健康发展的一个很重要的原因。
　　
　　这个呢在我想美国也差不多，除非它这个公司是相对独立化，像迪士尼啊皮克斯啊这种大型的，像那种小的制作团队它也会面临和我们同样的问题。这固然不公平，但也只能说是发展的一个过程，你得让一部分人先富起来。我们是因为热爱动画才做动画的，我们并没有把动画当商品，那你必须让那些把动画当成是商品的人先盈利，他们才有可能给你一个更好的包装和推广。要是总不赚钱，大家会一直排斥这个作品，你就只能自娱自乐去了。可以说，闭门造车对行业的发展有害无益。
　　
　　国产动画电影的发展和出路
　　
　　在我看来，文化产业有两个功能：一个从产业的角度，它有商品功能，要赚钱；另外，它有一个文化功能，用艺术提高大众的自信，具有审美的功能，也是一种文化的传承。现在在中国做动画太累了，我们缺乏一个成熟的市场，要面临诸如盗版、高票价、人们对动漫认识的差距，还有一直很浮躁的投资环境。在这种那种的阻碍下，中国动画人要想的事情太多了，投资和创作时间不成正比，人家花一年才能做出来的事情，投资方要你一个小时给想出来，中国人还没有聪明到这样的程度，我们依然要按照一种既定的模式去发展、进步，需要整个国家、市场、投资人以及创作者的共同努力，去寻求正确的发展途径和出路。