动漫业在今天高速发展，据《中国动漫产业发展报告》显示，2010年中国的动漫产量达到22万分钟，位居世界第一。到2011年，动漫产量更是达到26万分钟。
　　
　　动漫影片、动漫书籍、动漫刊物都在飞速增长。那么，曾经备受人们喜欢的讽刺漫画和幽默漫画情况如何?著名漫画家、《讽刺与幽默》主编徐鹏飞说：“现在有的年轻人恐怕已经分不清讽刺漫画和故事漫画的区别了，娱乐化的侵袭，市场效应的影响，公众媒体对漫画的不重视等诸多原因，使得讽刺和幽默类型的漫画正处在低潮之中。”
　　
　　讽刺漫画是严肃的艺术
　　
　　北京晨报：目前动漫业发展迅速，讽刺漫画和幽默漫画情况如何?
　　
　　徐鹏飞：现在可以说是漫画空前发展的时代，但故事漫画、连环漫画，包括动漫类占市场中的多数，讽刺类的漫画受到其他漫画的冲击，处于低潮期。
　　
　　北京晨报：为何会受到冲击?
　　
　　徐鹏飞：第一是多元化时代，各种艺术形式的出现和发展，使得讽刺与幽默漫画不像以前那么突出。其二是娱乐化的影响，不仅是漫画，诸多领域中都是娱乐盛行，其三是对经济效益的追求使得讽刺与幽默漫画失去了很多生存的空间。
　　
　　北京晨报：您如何看待这种现象?
　　
　　徐鹏飞：讽刺与幽默漫画，是一种严肃的艺术，它揭露、批评、讽刺现实社会中的假恶丑现象，对于一个社会的健康发展，功不可没，担负着重要的功能，而且它是以幽默的方式表达，容易被人们所接受，这也是它独有的魅力，今天处于低潮期，我相信只是暂时的。
　　
　　徐鹏飞：讽刺漫画不可能消失
　　
　　徐鹏飞：著名漫画家。现任中国美术家协会漫画艺委会主任，《讽刺与漫画》主编、中国美术家协会漫画家、中国新闻漫画研究会常务理事。著有《徐鹏飞漫画》、《漫画欣赏入门》等。
　　
　　两年前，我们告别了漫画大师华君武。这位“漫画一生”的大师，留下了无数经典的作品。在今天，又如何才能促进讽刺幽默漫画的繁荣，而诞生新的漫画大师?
　　
　　徐鹏飞说：“在这个变革的社会中，太多的因素影响着讽刺与幽默漫画的发展，对经济利益的重视，对眼球效应的追求等，使得艺术的追求反而退居其次，漫画家们只能在艰苦的创作中，在不被理解和喜欢的世界里默默坚持。但是我相信，未来可以期待。因为讽刺漫画永远有用。”
　　
　　漫画越来越不受重视
　　
　　北京晨报：讽刺与幽默漫画一直和报刊息息相关，也有自己的专业刊物，在这些领域中情况如何?
　　
　　徐鹏飞：现在的报刊已经不像以前那么重视漫画了。在以前，很多报刊都有专门的漫画版和漫画编辑，每一幅漫画都经过精挑细选，思想性、艺术性都要兼备。现在由于各种原因，比如追求经济效应，收视率、广告等的影响，很多专栏都取消了，图片大多来自于各种图片社，看似名头很大，但也不乏为了盈利而粗制滥造的作品，甚至有的连比喻都不恰当，误导读者。真正画得好的作者也不会去那里投稿，所以现在许多呈现给读者的漫画都是不懂漫画的人或者初学者所画，这种现象在电视、网络上也同样普遍。
　　
　　北京晨报：这对讽刺与幽默漫画的影响如何?
　　
　　徐鹏飞：讽刺与幽默漫画的不景气大部分表现在媒体上。漫画总是要有承载的平台，公共媒体则是最好的、天然的平台，媒体的不重视，对讽刺幽默漫画来说，影响很大。
　　
　　创作并不低迷
　　
　　北京晨报：目前讽刺与幽默漫画的创作情况如何?
　　
　　徐鹏飞：创作上其实没有那么低迷，只是因为公共媒体上讽刺漫画的减少，使得人们误以为创作的人少了。其实不然，作品还是很多，每年的各种展览、大赛，包括在外国的比赛中，都有非常多的中国漫画参加，也有很多非常好的作品。
　　
　　北京晨报：现在这些展览和比赛多吗?
　　
　　徐鹏飞：不重视的仅仅是媒体，其他一些领域中还是不错的，各种大赛和展览非常多，国内有，但更多的是国外的，所以很多作者的作品，都到国外去投稿，或者参加各种大赛和展览了。
　　
　　北京晨报：大赛和展览是否也是漫画与读者沟通的一种方式?
　　
　　徐鹏飞：公共媒体应该是讽刺漫画最好的平台和盟友，大赛和展览毕竟看的人有限，传播不广，虽然好作品不少，但是小范围的展示很难被大众所知。
　　
　　漫画是不可替代的
　　
　　北京晨报：漫画作为一种艺术形式，为什么受报刊的影响这么大?
　　
　　徐鹏飞：漫画最初的出现，和时事相关，很快就被报刊媒体所重视。可以想象，不论是新闻，还是副刊，还是其他的内容，如果全都是文字，自然会显得比较枯燥，而漫画和图片，直观、灵活，一目了然，特别是漫画，既有幽默感，又有艺术性，所以它起的作用是文字不能代替的。
　　
　　北京晨报：这样的漫画创作应该不容易吧?
　　
　　徐鹏飞：过去，漫画是为了表达观点，引导读者，揭露社会负面现象等。所以对漫画的要求是非常高的，要有艺术性，有幽默感，比喻恰当，还要有社会责任感等等。
　　
　　北京晨报：现在的情况如何?
　　
　　徐鹏飞：首先报刊上的漫画比以前少了，不像以前那么受重视。其次，要求也不严格了，没有专门的漫画编辑，很多都是文字编辑自己根据需要选择，在我们看来不合格的漫画很多，有的甚至占很大的版面。我们经常呼吁清理一些不健康的、不好的漫画，但是作用不大。
　　
　　市场负面因素被放大
　　
　　北京晨报：不论是讽刺还是幽默，都是人们很喜欢的艺术，是什么让它走向低迷?
　　
　　徐鹏飞：首先还是经济目标的追求，过去是引导读者，今天是迎合读者。通过迎合读者来获得发行量、广告等等，电视更厉害，过分追求收视率，在这种情况下，漫画也就变得更加可怜了。
　　
　　北京晨报：对经济目标的追求和对艺术内涵的追求之间存在矛盾?
　　
　　徐鹏飞：市场带来的不全是负面的因素，产业化也未必代表着低俗。只是在现阶段，负面的因素被放大，正面的作用还没有体现出来。包括很多画家趋炎附势、追求利益也是不争的事实，甚至这样的画家占据多数和主流。
　　
　　漫画只能选择坚守
　　
　　北京晨报：那么，怎么样才能改变这种局面呢?
　　
　　徐鹏飞：现在也就只能选择坚守。不仅是漫画，其他的艺术领域其实也是如此。所以现在更需要一些有识之士继续坚持下去，比如我们的《讽刺于幽默》，33年了，仍旧在坚持，没有黄掉，说明仍旧有人需要。今天也有不少老艺术家依然在画，有的90岁了还在画，这些年纪比较大的艺术家，因为没有什么利益问题，所以也能够坚持下去。
　　
　　北京晨报：新的创作者情况怎么样?
　　
　　徐鹏飞：有一批人做得很不错，每年的展览、大赛都能出现很多好的作品。前不久我刚参加了一个大赛的初选，还是有不少好作品的，很多反映民生、社会现象的漫画非常不错，这其实也是漫画独有的功能和魅力，其他的绘画，不大容易体现出来这些内容。
　　
　　漫画不是教出来的
　　
　　北京晨报：似乎很少听说有人专门去学漫画，漫画的教育情况如何?
　　
　　徐鹏飞：其他的绘画领域，都可以通过教育培养，漫画恰恰不行。画漫画固然需要绘画功底，但是更重要的是思想性和幽默性，而思想和幽默，都是无法教会的。国画可以有山水、花鸟、人物等分类，其他的画也一样，但是唯有漫画是没有分类的，每一幅漫画都不一样，都是一幅独立的艺术品。所以，画漫画，在基础的绘画功底上可以培养，但是一到创作的阶段，就没办法教了。许多大漫画家都不是专业出身的，华君武也没有进过美院。而且漫画家少有收弟子的，因为成为一个漫画家，要有思想、有幽默感，还要有爱憎分明的性格、敢于批评的勇气，这些东西都是没法儿教的。
　　
　　北京晨报：那么如何提高漫画的水准呢?
　　
　　徐鹏飞：首先要善于学习，扩大知识面。知识面窄，很难画出好的漫画。其次，好的漫画和漫画家的诞生，需要的是有发挥的空间和自由的心态。这两者非常重要，漫画是一个入门容易提高难的领域，好的漫画家需要一生都在学习，都在坚持，培养并不容易。
　　
　　漫画家没有用武之地
　　
　　北京晨报：今天如何培养出好的漫画家，甚至是大师?
　　
　　徐鹏飞：很难，大师的培养需要太多的条件，并不容易。如今漫画家没有用武之地，没法儿生存，即便有好的苗子，也都毁了。就好像足球，有好的苗子，可是你的生活环境中连个球场都没有，等过几年长大了，错过最好的机会了，也就很难有好的发展，甚至许多人干脆就去干别的了。
　　
　　北京晨报：如你所说，不少漫画家们仍旧在坚持，年轻的作者情况如何?
　　
　　徐鹏飞：讽刺漫画不可能消失，批评和幽默永远都需要。特别是在今天的网络时代，创作变得容易了，漫画家获取知识、信息也方便了。就像网络上也有一些批评很尖锐的漫画，当然也有不少过于发泄情绪的，但毕竟既有艺术性又比较恰当的讽刺漫画还是有的。这也说明还有不少新的漫画作者的，只要坚持下去，自然会画得越来越好，虽然暂时还没有大师，还不能成为大师，但总会有画好的时候，也总可以把漫画延续下去。
　　
　　艺术永远有价值
　　
　　北京晨报：你对漫画的未来怎么看?
　　
　　徐鹏飞：其实不用发愁未来不好。首先，艺术永远有价值，永远都需要。其次，媒体不够重视，但是还有其他的平台，各种展览比赛国内国外都有，一些国外媒体也依然重视漫画，并非没有生存之地。所以，好的未来是可以期待的。