左：权迎升 右：罗嘉

　　主持人：腾讯网友大家好，今天请到的是著名漫画家权迎升老师和3366小游戏设计师、插画师罗嘉老师，也是3366的原画师，包乐乐，包淘淘就是她设计的。权迎升老师是著名漫画家。今天话题就是中国传统文化和游戏动漫的融合，有这么一句话非常流行，“民族的就是世界的”，两位老师如何解读这句话？
　　
　　权迎升：一个艺术作品要想让它，让更多人接受，去记住它，理解它，首先要具备大概几个要素，一是艺术品本身的个性：
　　
　　美国的漫画，读者很形象从构图、内容当中去理解，大概属于哪一个地域的，就是地域性的特点，每一个地域都会对自己人群审美的理念，会有一个潜移默化的理想，所以自然而然，如果要传达自己的文化，丢掉自己一个地域特性，或者是民族特性，作品就不属于能代表你自己的一个特点的作品，所以我觉得是很容易理解的事情。目前中国的漫画作品要想拿到日本市场也好，欧洲市场也好，人家首先是想了解中国作品，有一个新奇在里面，自然而然把民族特性带入到里面去。如果进入欧美市场，除非画的内容是欧洲本土文化，肯定要去受当地人，当地审美，就是根据他们审美需求创作一部作品。
　　
　　如果就代表自己本土文化，也要把自己的传统民族这些文化，这些东西要载入到作品当中。当然这不是说传统一定要与现代人们的审美需求相结合来创作，比如说小人书，它就很传统，可是它不具备时代性。传统像白描、构图，这些东西都很科学，可是内容和构图，还有人物形象的传达上、服饰、造型上，已经不符合现代人的审美需求，自然而然，这是属于那个时代，这个东西一定要跟时代相结合，我是这么理解的。
　　
　　主持人：权老师认为内容要跟时代相结合。罗老师怎么想的？
　　
　　罗嘉：权老师从漫画角度，我从游戏角度上来看，现在国内游戏已经达到一个巅峰状态，现在层出不穷的游戏，出来都会带有一些民族背景特色，首先是一个对国内人，想对国外或者是大家宣传一种文化特色，其次就是，这种东西可以吸引人家来玩。
　　
　　我是觉得民族的东西很容易被很多人接受，不会局限于某一个地域，因为就算是外地，外国人，也会很有兴趣来接受这些新的，就是一种好奇和探索的心理，所以大家对于民族的东西都是很喜欢的。
　　
　　主持人：听了两位老师说的，我们总结一下，不管是漫画也好，游戏也好，只要想让世界来接受，就是必须具有本民族的文化底蕴和一个内涵的精神在里面。民族特色与流行文化相结合，最后才会碰撞出非常优秀的文化作品。权老师主打中国风，创作大量中国传统文化的漫画作品，请问一下权老师，您将民族文化融入作品是怎么构想的，现在日本漫画在中国大陆非常流行，那么想请问您一下，是怎么挖掘出中国民族的特色，中国风的漫画怎么才能更好的表现。
　　
　　权迎升：一个作品，首先能够见到的，你的经验看到的，就是已经存在的东西，我们尽量不去做相同的东西，所有行业都是这样，既然有了同样一个产品，我们都会取其优点，做自己，尽量跟人家有区别的一个作品，我首先是这样考虑的。比如说当时我第一部作品做《成吉思汗》的时候，综合几方面考虑，当时在95、96年的时候，见到很多漫画作品，以现代的、都市的、校园的、轻松的、搞笑的，以这种为主，我发现市面上可能比较缺乏的是场面比较宏大的，战争的，有地域特性的，这个战争波及到全世界。情节当中涉及到很多不同的种族，场面气势都很宏大，选择这样一个题材创作，首先从内容上出发，另外对本身这样一个角色，自己本身要有一个创作的冲动在里面，一个喜好在里面。
　　
　　还有就是市场的空白。当时发现很多人没有做这个题材，然后选择这个题材，这就从刚才提到内容上进行一个比较之后选择出来的结果，还有从画风上，把很多中国传统水墨融到漫画里面，这是很多作者不具备的条件，或者是一个经验。首先无论从内容上，绘画的技法上，这些我们首先认为是市面上很难见到的，所以我来做。一是要有本身一个自身的创作冲动，另外就是要有一个理性的分析，那么这样来做，就自然而然就是我们说的民族性就会体现出来。
　　
　　主持人：好，谢谢权老师。最近几年在国际上这种具有中国特色的作品非常受欢迎，比如说花木兰、功夫熊猫，都是比较火的，我们自己的作品反而是在这方面还是比较收获寥寥，两位老师怎么看，我们小Q也有问题要问。
　　
　　小Q：如果我演一个武侠片，老师认为我适合演哪一部？
　　
　　主持人：两位老师怎么看待，外国人怎么做中国风的动画，我们自己表现却没有那么突出呢？
　　
　　权迎升：这要从多方面考虑，刚才提到《花木兰》、《功夫熊猫》，都是动画片，动漫专家，动画、漫画差不多，我以前也做过动画片，要做从整个大环境来看，动画片这种形式不是说几个人能够决定的一个作品，包括他的风格、定位，诸多包括市场未来的发行，很多因素都在里面，包括机制、体制，很多方面的因素都可能会决定一个动画片的风格上的取向，甚至质量上的影响，都会有的。所以这可能不是单纯一个人技术上的问题，《功夫熊猫》里面制作人员很多是中国人，技术上不是问题。更多是作品的监督、运营、营销、策划，整体上的一个问题。这样我觉得要解决这个问题，可能不是一件单纯技术问题，或者是内容上的问题。
　　
　　罗嘉：现在主要问题就是，我们国内和国外针对中国风，国内好像目前还表现更出色一点。其实我觉得也有可能有一段时间是因为我们国内的起步会比外国晚，或者是因为他们的一些成熟技法，就把我们自己国人导向外国风格去了，把自己中国内的风格给放弃掉，或者是弱化掉，模仿国外的日本卡通画，美式卡通画。一直到近几年来，大家发现其实自己国内的东西还是很好的，才去捡起来，可能就会有一些脱线。
　　
　　因为之前我们很小的时候看的《神笔马良》风格的动画片，都是很经典的，但是中间为什么空缺了那一块时间，现在又开始捡起来，就是现在漫画家和动画家们应该要思考的一个问题，就是不要轻易舍弃自己现有的东西。
　　
　　主持人：这个问题是很值得思考。现在我们知道优秀的动漫作品转化成游戏，或者是说比较火爆的游戏转化成动漫，这种现象已经不是什么新鲜事了，今天我们主题又是“中国风”，大家能不能谈谈，在游戏和动漫之间的互相转化是什么样的看法，如何创作出民族游戏的动漫作品。
　　
　　权迎升：2002年的时候，有一个韩国的作者，他也是一个韩国第二大原创漫画公司的总裁，他来找我，当时有一个计划，当时好像在韩国也是2002年的时候，是网游非常红火兴起的产业，但是他是漫画公司，他给我讲的一个计划就是，要先出版漫画，因为漫画可能快的时候，一个月要出两三本，很快能够出来，但是要开发一个游戏，需要几年时间，一个网游，而且财力、资金各个方面投入比较大。他的意思就是说，先做漫画，漫画在开发的同时连载出版一年以后，每个月出一本，一年以后马上变成游戏、动漫这些东西，都要同步推出的。这是当时一个合作的计划，就是说在一些发达国家，我们知道日本也好，或者是欧美也好，他们很多人是用漫画这种方式，以连载的方式，最快检测出在读者当中是否受欢迎的程度，甚至得到读者的反馈。他也是一个广告，让更多人通过看日报也好，周报也好，迅速了解熟悉这个人物，然后再把它推出，改成游戏或者是其它的。
　　
　　但是这个情况在中国我们经历过相反的过程，我们曾经帮一个游戏叫做《奇迹》，在2003年的时候，是先有的游戏，以前还有一个电视剧叫做《丑女无敌》，先有的电视剧，后来改成漫画，《奇迹》也有漫画，也找我们来做，国内情况有的时候是相反的。所以我应该是有，先有漫画就是后有其他的，像日本也好、韩国也好，应该是有这种情况，但是现在我好想还没有看到，还没有接触到，那么我韩国朋友，他是在前年终于推出了，实现了他的计划，就是小说、漫画、游戏、网游同步推出。因为做一个网游确实耗费的资金确实很大。
　　
　　主持人：罗老师作为游戏的原画师说说自己的看法。
　　
　　罗嘉：游戏这一块，我接触大多数是已经开始有商业利益了，或者是出名了之后，他再往互相方向去转，比如漫画出名了，就可能会有不只是游戏上，或者是玩家自己可能都会去编一些很简单的游戏出来玩，这是一部分，然后另一部分就是，有游戏往漫画转，就是我接触到的也是属于玩家自己在做，他们对把自己的感情带入游戏之后，他们根据自己的想法，说出漫画，得到更多同学的共鸣以后，然后再把他这种体系连载出来，就是这种互换的过程。
　　
　　权迎升：DIY大赛跟你讲的这个有点类似。本身读者有很强烈的参与感。前一阵我有一个学生，他在画一个日本漫画的瞳仁，因为这个方面我接触比较少，我就问他，你是什么目的，他说我就是画着玩，觉得很有意思，可能对我们这个职业作者来讲有时候不太理解，为什么不花精力自己创作一个作品，日本作者本身有很强烈的融入感，也是一种创作。这可能也是一个非常正常的现象。
　　
　　主持人：3366两个可爱的小吉祥物，包乐乐和包淘淘是罗嘉设计的，是非常具有中国传统元素的包子，设计它的初衷是什么？
　　
　　罗嘉：刚刚开始没有确定某一个元素，输出很多方案，各种吉祥，各种可爱的造型，大家评审邮件，然后发现其实是包子不但形象乖，寓意也比较好，包子是中国传统特色，口味多，就像是小游戏平台，因为会囊括上万种游戏，就影射出这种，就是这个平台包含了这么多游戏，就像包子一样，味道多种多样，再加上有男包女包两个，包乐乐和包淘淘，当时产品，大家一起了解的时候，整个3366团队一起给他们起名字，就跟包子有关，就是说包乐乐，包淘淘，有一点淘气包，受气包的意思，有一点女孩子欺负小男生的感觉，所以选定包子的形象。