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主持人：包乐乐作为一个男生，比较乖乖的感觉，包淘淘是女生，就是比较调皮的性格，这样性格设定在你的创作当中会对你的创作有局限性吗？ 罗嘉：刚刚开始画的时候，拿到文案的时候，想到表现形式，不太会在意性格，有时候画的包子很high，说这个男包很内敛的性格，画得这么high不是表现的方式，我就想不是要高兴吗，后来我就把自己当成包子，如果我自己的性格是这样的，如果我想他笑我会是怎么样的，这样再去创作这个东西，把自己带进去，跟他融在一起，创作的时候会顺畅很多，不会有太大的偏差。 主持人：小Q又有问题了。 小Q：我也想要中国风的装扮，两位老师帮我出出主意吧？ 权迎升：我觉得首先着装，一个角色要出现，着装、造型要考虑一下，还要考虑一下故事发生的背景，时代，根据这些东西就可以设计出应该穿什么，还有一个更重要的就是性格特点，他是一个很可爱的，很讨喜的形象，但是我觉得这么可爱的企鹅，好像穿着衣服，反而显示不出他本有的可爱，就是白肚皮跟黑色的，因为这及围巾本身就是一个很好的装饰。 主持人：中国红的颜色。罗老师有什么建议？ 罗嘉：权老师说换装是一方面，从表现能够看出来中国风，或者是一些元素进去，带一些帽子之类的，还有也是故事背景，融入到某一个传统文化的故事里面或者是传说里面，给他一个背景之后，就像《功夫熊猫》大侠一样，大家都知道的会好一些。 主持人：非常有意思。权老师创作了很多具有中国特色的漫画作品，比如说战国故事，意义格萨尔王的故事，罗老师怎么看权老师的作品？ 罗嘉：当时我关注权老师作品的时候，我开始以为他会画的很中国风，就是白描、线条，后来我一搜，发现不是我想的那样，他结合现在漫画发展趋势，加上一些题材，会感觉跟时代结合上，又发扬了自己的东西，让现在的孩子去了解以前我们的东西是什么样的，不要只是看着国外的东西是什么样，就是这样的。 主持人：站在一个游戏插画师的角度来看，如果将这些作品改编成游戏，应该怎么做，或者是为了以后改编成游戏的目的，漫画创作过程中应该注意一些什么？ 罗嘉：如果一直考虑以后游戏要怎么，就对自己创作过程会很限制，我觉得漫画家，他主打还是漫画这一块，他还是先随心所欲地去做他的东西，然后等他做出来，游戏要怎么发展，那是跟后面游戏团队去商量，如何保留自己的元素，然后游戏上面要加一些什么元素，这是后期的事情，前期就是按照自己的风格做就好了。 主持人：还是要走自己的路。 罗嘉：对，就是很个性化的东西。 主持人：权老师作为中国风代表作之一，也接触很多外国同行或者是读者，在这些接触中，您觉得外国人欣赏中国漫画的时候，会主要注意哪些元素呢？ 权迎升：读漫画，漫画首先是他外在的视觉效果，就是我们说的画风、画季，这是第一眼会看到的，就是最直观的。比如说这本书，格萨尔王，新出的这个，这个封面，这个形象有一些很现代的，就是我们说的现代漫画的特点，就是造型上，可是着装上，还有服饰上、技法上，这些东西又是传统的中国风文化，所以首先从视觉效果上会对他们有一个不一样的视觉感，这样有一个吸引力之后，他才会去读你的作品。读到内容的时候，这个故事是他们完全不了解的一个地域，一个时代，一群人，讲了一个什么样的故事，可是当中的一些很多情节，也是有现代人的一些东西在里面，一些魔幻，甚至是一些在情节的布置上，我们都是更让他具备一个现代人能够接受的一个节奏在里面。不是说有一些很传统的故事，那么单纯的传统故事，现在不足以让很多人直接读下来，必须要镜头感、节奏感很强，才能把这些，对有耐心的，抓住他们的想法，让他读下去，这些东西还是传统现代一定要结合，敢于大胆用自己的一些具备的了解和经验跟人家直接对话，这是一个起码的自信表现。如果按照别人游戏规则来做，最起码从做人上来讲，骨子里太没有自信了。 以前一些不太成熟的作者，一味以日本漫画审美作为所有尺度的标杆，他们怎么样我们就怎么样，这样永远走在人家后面，跟着人家走。在台湾市场发生了这个情况，90年代日本大量涌入台湾市场，很多漫画家包括杂志社、出版社，一个是引进日本漫画，第二，所有作者认为日本漫画很好卖，都以日本漫画形式卖。有一个漫画95年出的，分不出地域来，首先地域性不具备，民族性更不要谈，全部都是日本漫画。这就很奇怪，到底杂志是全日本引进的，还是就是有台湾本土的一半，其实发现里面有一半作者还是台湾人，剩下一半是日本人，杂志目的是想让日本作者带动本土作者，让杂志好卖一些，看完这个杂志以后，就会发现都是日本的，日本的复制品，很快台湾市场大概用了7、8年时间，这些作者就纷纷转行失业，做不过日本人。永远跟人家跑，肯定跑不过人家。最后导致台湾95%以上全部被日本占领。最后剩下的，可能看到一些作者还在市场上活跃着做着就很少了，因为存在这些作者基本上还是有一些自己的特色。所以我觉得这个很明显，坚持做自己的风格，这是没错的，但是也要去结合现实一些情况，但是无论你怎么结合，你还是不要丢掉自己，不要迷失方向。 主持人：权老师意思就是，不要一味模仿，传统与现代相结合，民族与世界相结合。罗嘉老师作为一个优秀的游戏插画师，一定也见证了外国的优秀游戏作品，看过这些原画设计之后，说一下哪些元素是一个优秀的，就是能够被大家所认可的设计作品的主要因素在里面呢？ 罗嘉：单纯从游戏原画来讲，就是画面性首先，画功肯定要好，基本功要好，还有一个民族特色，这一块很重要。国外引进来的东西，我们是看魔幻类比较多，一看就是这个风格定位，我们很喜欢。我们国家出去的东西就是中国风的东西，大家一看也是中国风的东西，就会去关注，原画推出来以后，有人会关注这一块，他才会去跟进体的游戏进度，去关注游戏什么时候出来，原画就是游戏先行的一块，反正就是特点要抓住，不要像大杂烩一样，两边地域文化要分开。 主持人：最近一些年，国内漫画作品在国内反响平平，国际上受到很高的赞誉，这些作者为了专门迎合外国读者口味做一些创作，还是有其它原因？ 权迎升：这里面有一些作者都了解，都认识，他们本身在国内，就是从绘画风格上都有自己的特色、风格，可是他们的作品普遍定位就是风格比较写实一些，所以刚才提到的大部分，他们都是在欧洲，在法国这些国家来出版，很受欢迎。因为像欧洲还有美国，这些漫画市场比较接受写实的漫画，画风比较写实，可是这个在目前亚洲市场不是没有市场，但是影响力好像不如欧洲更直接一些，因为那边从小孩儿到大人，大家都比较普遍接受写实风格的漫画。作品看起来更像艺术品，内容也很成熟，亚洲这一块主要由于受日本漫画的影响，可以说画风如果按照烦琐程度上，要比欧美差很多，相对简洁一些，因为他出的比较快。一般是我们说的周刊，一周就要出版了，面市了，大概3、4天就要画完。可是欧洲漫画市场一般一本书要画一年，一个作者要画一年，费用给的也很高，这是两个不同的出版形式。如果要画很精致，很细腻的风格，而且画得也很棒，是比较适合在欧洲市场发展，如果作品非常强调内容和节奏，把很多精力用在内容上，画风也不错，但是相对不是特别烦琐情况下，速度也能跟上的情况下，可能亚洲市场比较适合你。这是一个大概情况的反映。 当然现在在欧洲出版的，或者是国外出版的漫画情况，还有一个原因可能是没有办法的条件是什么，很多中国人的作品，你的内容他们不需要，我只要你的画技，你的画功，我的内容是我们欧洲人自己出，你们只负责制作，只负责画，这样画的，传播的一些内容其实还是国外一些想法，我觉得可以从几个方面考虑，一是他们的理由是，你们讲的故事我们听不懂，甚至我们语言方式、沟通方式都不太一样。但是你们画功很棒，所以我们把剧本写好，你们负责画，这是一个原因。 还有一个原因就是，当然这个情况肯定是存在的，但是不是绝对的，很多人不希望我们未来的文化导向过分地随从你们，我不想被文化侵略，很多国家也有这种自保的想法在里面，我只要你帮我传播我的文化，我的想法和我的思想。这也是一个有些人会考虑这个想法，如果你确实内容足够好，这肯定是挡不住的。 主持人：是的。 罗嘉：权老师说的好全，我觉得也是一个读者年龄段的问题，欧洲市场读者不管小到大，他们好像思想会比亚洲小孩子成熟，这是一个年龄上的差距，亚洲孩子可能更多是受日本漫画和韩国游戏那种风格影响，韩国游戏很多也是Q版的，可能小孩子从小接触的类型，他也会有一个导向，就是无意识倾向这种类型。 主持人：是的。最后我们还是谢谢两位老师今天的分享，用一句话总结一下今天的内容，就是得出一个结论，民族的就是世界的，也希望我们的漫画家和游戏原画师都能够像今天说的，在今后创作的时候更加注重民族文化的精髓，让中国风真正火遍全球，今天访谈到此结束，谢谢两位老师，谢谢网友的收看。（来源：腾讯动漫） |
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