“人文神木·陕西诗会”已落下帷幕，就有关问题，记者采访了青年诗人、新浪网读书频道签约作家梦野。
　　
　　寻求人生的支点和超越
　　
　　记者：你是神木历史上第一个参加《诗刊》社“青春诗会”的诗人，这么多年，以极具艺术个性和创作特色的诗歌，获得诗坛的普遍认可。你的创作历程，一定也艰辛吧？
　　
　　梦野：改革开放一开始，“青春诗会”就开办了。参加“青春诗会”，相当于歌手在全国青歌赛中拨尖。对于一个诗人来说，参加这个诗会，就是一种难得的标识，生命就多了一种辩认，一种颜色，毕竟走出了像舒婷、顾城、叶延滨、于坚、翟永明、西川等一大批名诗人。没有参加，也不必沮丧，北岛、芒克、食指、昌耀、海子等没参加过这个诗会，从作品的高度和现在的影响来看，他们是能留下来的人。有的身体走了，可人还在，作品还在，在你我之间，世代人中间，这是毫无疑问的。
　　
　　我从高中开始写作，从师范毕业后，，不断转换人生角色，从乡村到城市，从神木到北京，再从北京到神木，其间，在最难熬的时候，也没有放弃过诗歌和其它文体的写作。那时就是听着周敏萱、林忆莲、许茹云的伤情的歌，来抚慰心灵；不断地写诗，不断地发表，不断地认可，寻求人生的支点和超越。
　　
　　作家只有靠作品，不借助任何形式来修饰
　　
　　记者：可否介绍一下你的诗歌特点？
　　
　　梦野：创作者对自己的作品有时也是无从把握的，自我评价还是有难度的。我的诗歌是一种贴近大地的写作，也就说是一种根性创作，不悬空、不高蹈、非形而上的写作。北京有位评论家，很有名的，叫张清华，他是我的老师，说我是“正面的诗歌、健康的诗歌、无毒的诗歌”。还有很多的评价，我就不说了，北京座谈会上的专家都说了，应有尽有。
　　
　　记者：对你的评价你认同吗？
　　
　　梦野：认同。在肯定的同时，李小雨、张清华、施战军、唐晓渡、李建军等专家的意见和建议，给了我新的指向和思考。我今后要走的路还很长，也一定伴有艰辛，但我相信，作为一个创作者，像周华健唱的歌词，有一句叫“不愿让你看见我的伤处，是曾经无悔的风雨无阻……”。
　　
　　记者：能否分享一下您的诗歌创作心得？
　　
　　梦野：谈不上是心得吧。我怕误导人们，在一些场合，我基本上是沉默的，不上台，不说话，不想表现。在上海参加“青春诗会”那么好的机会，我都选择了“放弃”。“人文神木·陕西诗会”那个研讨会，我在榆林机场送人；在红碱淖我也没有上台，自由游玩时，我一个人骑着那个不知叫什么车，在水在漂流了不知多少时间，我觉得这样更清静，让我联想了很多事情，从古到今。把我的生命历程，我又翻了一遍。
　　
　　我一直认为，作家是幕后的，不是娱乐的，不像歌星、演员，一定要走在台前。诗人、作家只有靠作品，不借助任何形式来修饰，这也是一定要遵从的。
　　
　　在相同的主题和题村中，要力创独特
　　
　　记者：你在前次的那个诗会上，不是也介绍来了吗？
　　
　　梦野：那个和别的不一样，我推辞不合适。
　　
　　记者：你就说一说吧？
　　
　　梦野：我说的不一定对。一是在信仰中找到感染。我所说的这个信仰，有一种悲壮色彩，就是为了诗歌，要付出代价。这样的例子不少，远一点，大家都知道屈原，多么令人凝重；近一点，大家也知道海子，多么令人追念。这些都与信仰有关，我写过一篇随笔，叫《与神木同行，和诗歌为伴》，我说：“隋朝的人，也没想到一个叫唐的朝代，也不会想到这个朝代的文学会有那样的繁盛，更不用说夏、商、周、秦的人。”我还说：“大概初唐的人，也没想到盛唐的文学更繁盛。杜甫在宋代才声名赫赫，到明清时才尊为诗圣。”文学的落潮才是20年事情，说文学永远衰落，不符合文学的历史。现在是“共和”，之前是“民国”，那么之后叫什么？我们无从知道，但我认为，坚持创作就对了，人类不灭，诗歌永存。在追求诗歌艺术中，一定要找到感觉，这样你的诗歌才有感染别人的可能。
　　
　　二是在忧患中找到思想。有张照片叫《饥饿的苏丹》，一个快要饿死的孩子，艰难地爬向救济站，身后是一个庞大的秃鹫，就是非洲的那种食腐动物，专门吃死尸不吃活食的秃鹫。凯文•卡特的这张照片，获得了1994年普利策奖，激发了全世界有爱心的人士赈济非洲的灾民。在重大灾难面前，这个摄影者等待的目的就是获奖，而不是施救。抨击声袭来，他在南非约翰内斯堡自己的住所，以煤气结束了生命。他的自杀令人尊敬，就是说一个西方的有基督教教养的艺术家，终于迫于这样一个道义，一个伦理的巨大命题，以死来救赎。但这样的事，在中国很难发生。还有一张叫《大眼睛》，画中的小女孩是安徽金寨县的苏明娟，摄影师叫解海龙，一直关注贫困，关注教育，他说：“关注贫困，就是关注未来。”我以两个摄影作品举例，更加直观地说明，作家、艺术家要有忧患意思和生命情怀，也就是常说的那个责任感和使命感。
　　
　　三是在鲜活中找到特色。要以鲜活的意象符号表现时代特征，展示个性风采，折射出民族精神，绽放出人性光辉。所以诗一定要有新颖的构思，新颖的角度，新鲜的审美发现，以文化关照生存形态，探寻生命的意义和对人类命运的终极关怀。甘肃诗人高凯说，没有故乡的诗人是可疑的，没有诗歌的故乡是贫瘠的。新疆作家刘亮程说，作家只有在面对故乡时，才能在写作中获得一种身分。所以我觉得的诗人要立足诗坛，在相同的主题和题村中，要力创独特，成为“那一个”，而不是“那一群”，那一个就是有味道的，有独特的营养，这样的作品可以借鉴，有批评价值，或许可以传世。文学是变化的历史，而不是进化的历史，评论家雷达、孟繁华都这样说过。我的诗歌方向，或许也是错的，也或许对我没有发挥多大的效力，所以我说的，仅供参考。
　　
　　诗人成就自己，还是要有机缘的
　　
　　记者：“人文神木·陕西诗会”圆满成功，你如何看待这一盛举？
　　
　　梦野：王勃南下探亲，路遇洪州都督阎公重修滕王阁大宴宾客。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。《滕王阁序》就这样喷涌而出，这一高宗时的事件名垂青史。说明诗人成就自己，还是要有机缘的。
　　
　　我个人认为，搞，总比不搞要好；搞好，要比“较好”肯定要好。这个活动，我全程参与了。我是本次活动的陕西诗人代表，但又是一个“服务员”。李敬泽是我的老师，他多次推介过我，包括这次会上，贾平凹前不久还评论我诗歌，还有那么多熟悉和支持我的领导、老师、诗友，都令人感恩。我全身心投入，是一种态度，一种观念，一种情怀。一棵小树要长成“神木”，需要的不仅仅是土壤，还得有多种元素在内，你认同吗？
　　
　　记者：认同，完全的。
　　
　　梦野：创作者能和“人文神木”联系在一起，也是一种使命，能作贡献，是多么有亲和力和历史感的事情。
　　
　　记者：你如何看待神木诗歌，你认为存在什么问题？
　　
　　梦野：从陕西这个角度来说，县与县比较，神木是突出的，这是肯定的。从全国这个角度来讲，县与县对比，神木并不是那样先进，这个我有证据，尤其南方的一些县，诗歌的繁荣和文化的振兴令人震惊。
　　
　　总体来说，神木诗人的诗歌风格还是多样的，一人一个样，在诗歌多元化的今天，有着丰富性、互补性、独特性等特点。至于存在的问题，和神木外的诗人基本差不多。说实在的，每一个人都有问题，只是程度不同。我想主要是缺乏冲击力，天分有点受限，视野不够开阔，思想不够活跃，积淀不够深厚，体验不够深刻，表达不够新颖，目标有点过多。
　　
　　“人文神木”，能让世代人找到健康的呼吸
　　
　　记者：诗歌是文化的重要组成部分，神木的文化建设离不开诗歌的繁荣，那么，你如何看待神木的文化发展，对神木的文化大发展有何好的建议？
　　
　　梦野：文学的功用和诗歌在当下社会的承担，我就不用说了。不说大家也清楚，只是咱神木这个地方，有更多的有钱人，左顾右盼，对文化的冲击是明显的。从县委、政府这个角度来说，我觉得，及时提出“人文神木”建设并高效实施，对全体神木人来说，是一件多么前瞻的事情，是一件让我们神木世代人，能找到健康呼吸的大事情。
　　
　　神木的历史上有过诗人的足迹，比如：王维、卢纶、李益、范仲淹等，他们虽不是神木本土人，但他们成为神木人的财富，精神的财富，永远的财富。那么多的诗文，为一个地方命名，回溯历史，多了一种厚重感，多了一种神密度，多了一种感召力。不论从什么方面考量，都是不可忽视的。
　　
　　我认为文化的大发展，要围绕奠基、参透、提升、普世等多个方面进行。在文化创新方面，要注重个性化的特征。诗人、作家的作用，我想主要在培育现代人的人文精神这一块，主要靠贴近实际、贴近生活、贴近群众的不同形式的作品去感染读者。再一个就是文化名人的培育，远一点的像孔子之于山东曲阜，李白之于四川江油，近一点的像贾平凹之于陕西商洛，余秋雨之于浙江慈溪，能起到引领。
　　
　　记者：这涉及到作家的使命？
　　
　　梦野：就是。我觉得诗人、作家们要加大投入，耐得寂寞，以优异的作品，为神木文化增色。这也就是你说的使命。