(记者张中江)中国作协副主席何建明昨天在接受中新网记者采访时表示，文学创新需要从作家思想观念等几个层面进行。他还坦言，文学领域存在写作风格抄袭、模仿的现象。但相比较而言，艺术领域的模仿更多些，甚至有些热播电影，“场面镜头几乎就是跟人家抄的”。
　　
　　胡锦涛22日在文代会作代会上的讲话中指出，希望广大文艺工作者始终坚持锐意创新，更加自觉、更加主动地承担起推进文化创造的历史责任。文化的生命力在于文化的创造力。他的讲话在作代会与会代表中引发强烈反响，“创新”亦成为代表们关注的话题。
　　
　　作家如何才能在写作中实现创新？作协又该起到怎样的作用？
　　
　　中国作协副主席、作代会新闻联络组发言人何建明在接受采访时从思想观念、内心情感以及创作技巧等层面，对“文学创新”进行了阐释。
　　
　　何建明解释说，一个层面是在作家思想观念上的创新。
　　
　　“因为现在我们传统的作家，他有一种长期的意识。文学一方面是来自于生活，记录社会的。但实质上在写作的时候，大部分都写得离自己的生活有一段距离，就是说，几十年前，几百年前，或者是写别人的事。那么这个形成了一种创作的思想模式。”
　　
　　在何建明看来，现在的社会发展非常快。作为一个作家来说，生活是需要沉淀，但是在观念上要更新，要快捷，要跟上这个时代，跟上这个社会。观念更新是非常重要的，也是创新的一个基础。如果观念上没有更新的意识，创新很难实现。
　　
　　何建明说，另一个层面就是作家内心的情感，这是受创作思维模式影响的。
　　
　　“情感上的影响就是说，认为现实的生活和未来的生活不是我作家去关注的。他可能是更多的沉浸在当代，沉浸在以前，历史的这个过程当中。”
　　
　　何建明认为，文学创作当然需要沉淀，但要实现创新的话，“情感上的创新和更换观点是非常重要的，有这种情感就可以实现后面写作上的创新。”
　　
　　何建明还说，写作上的创新实际上对作家是极其重要的。因为这涉及到跟今天这个社会和未来社会的传播和阅读衔接的问题。所以，创作技巧上的以及创作形式上的更新和创新，是整个实现文学创新或者文化创新的一个非常关键的环节。
　　
　　谈到作协在文学创新中应该发挥的作用，何建明说，“我们是一个民间团体，人民团体，很多东西还继承着原来的那种体制、机制。我们不断地在改变，但是还有一段距离。”
　　
　　何建明认为，这种创新需要在党和国家政策允许的范围之内，这是一个前提。此外，社会不断的进步，管人管事的方式都要更新，都要创新。培养人才、认定作品、进行评奖等等都需要创新。
　　
　　何建明：对中国艺术失望《集结号》场面抄人家的
　　
　　文艺作品创新有多重要？新闻出版总署署长、国家版权局局长柳斌杰日前的一席话引发广泛关注。
　　
　　柳斌杰日前表示，目前中国文艺作品90%属于重复、复制和模仿，创新作品不多。他举例说，目前中国一年文艺作品达到4300多部，但是公众知道的、阅读的却不多，“原因就是创新能力不强，这也就是为什么很多国人喜欢看外国大片，因为对方创意和传播能力比我们强。”
　　
　　对柳斌杰的上述观点，何建明表示“非常赞同”。
　　
　　何建明说，自己前段时间在做一个电影，看过很多外国电影后产生了很失望的情绪，“很失望是对中国的艺术的失望”。
　　
　　“我们的好多艺术作品，包括电影，我们的很好看的，很精彩的那个，我说某某拍的那个大片啊，某某拍的那叫什么《集结号》那个，这个场面镜头几乎就是跟人家抄的。”他说。
　　
　　何建明解释说，那部电影里很多场景都是“那个二战的那个片子”，尽管情节不一样，但场面都差不多。
　　
　　何建明认为，相对而言，艺术领域的模仿更多，文学领域要好一点。因为文学是情节构成的，“要是抄人家的容易让人家揭穿了。”
　　
　　不过，何建明也坦言，现在有些所谓的小说家，实际上很多写作的方式、风格也是模仿、抄人家的。
　　
　　“我们普通的阅读者了解的少一点而已。你要深读外国的作品，那一看某某作家明显是受到某个外国作家的影响。这种非常多的。”他说。