生活中，筷子时间用长了会更顺手，肖央和王太利这对已结合七年的“筷子兄弟”，“现在磨合得更像是一对老友”。七年来，他们先拍出了“怀念过去”的微电影《艺妓回忆录》、《你在哪里》、《老男孩》、《父亲》。今年，他们以首部长片《老男孩猛龙过江》开始“面对未来”。

6月22日，“老男孩”接受了重庆青年报记者的专访，谈起心路历程和新片，导演肖央说：“拍微电影，就像小时候在胡同里打架；而拍大片，更像是走到社会上去混……”

今年五四青年节前夕，一部名为《小苹果》的MV开启了电影《老男孩猛龙过江》的预热，片中复古电音节奏坚持走怀念青春的路线，但成熟的包装招数揭示“老男孩”已青葱不再。

随后，《老男孩猛龙过江》的路演全面铺开。电影讲述了两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦，在大洋彼岸上演了一系列闹剧，在闹剧中，“老男孩”摇身一变成了一对冷面杀手，梦想不老，青春不再。

而关于票房期待，二者出现了相声舞台上的一幕，一捧一逗，“哏”在了那。

2010年秋天，《老男孩》创下了互联网点击率过亿的纪录，并引发了怀旧热潮。然而，四年之后，这部已脱离续篇的正片是否还有青春热血？是否还能勾起观众的怀旧？成为成败之关键。

“可以肯定的是故事已由‘怀念过去’变为‘面对未来’”。这部长片“不能完全算一部音乐电影，加入了很多新元素，包括喜剧、冒险、动作，两位主创在电影中还有各自的感情戏，甚至床戏，“当然不是和王老师啊”，肖央特别强调，“看点远不止于青春”。

然则，不仅仅肖央自己这么乐观。

6月23日晚，在《变形金刚4》北京首映礼现场上，导演迈克尔·贝高高举起一双代表中国传统文化的“筷子”，并宣布自己下一部戏将邀请“筷子兄弟”参演，场下顿时一片沸腾。

新片不是吃老本

重庆青年报：微电影《老男孩》一共拍摄了16天，倾家荡产花了70万，这回是什么情况，是否轻车熟路？

肖央：那确实是一段艰难的岁月，当时剧组曾停拍40天，压力非常大，现在想起来还心有余悸。这次资金上没有像《老男孩》时期那样拮据，但也不能说是轻车熟路，毕竟是第一次拍长片电影，压力山大。

重庆青年报：片名很容易让人觉得是借鉴《古惑仔之猛龙过江》，采取延续剧的手法，是想趁热打铁，还是真就是需要补充？

肖央：这个名字确实让人联想到《古惑仔》以及李小龙的《猛龙过江》，但我们并没有借鉴，也没有致敬。把这两个名字组合在一起就是为了呈现一种不可能的状态，这两个名字在一起会发生有趣的化学反应。

更重要的是，这是一个完全不同于短片的全新故事。我并不认同延续剧这种说法，准确地说应该是系列剧。“老男孩”被广泛接受和认可，是因为他们代表着有梦想的普通人，我们的电影也是拍给这样的人群看的。

重庆青年报：为什么一直坚持做音乐电影，而且总设置一个选秀环节，是为了包装自己的歌，还是叙事必要？

肖央：“筷子兄弟”就是音乐组合。音乐是一部电影的重要组成部分，而音乐从来就是比影视作品更容易流传，这是艺术形式的问题。

王太利：最简单的东西往往最容易打动人。歌曲的原始情感表达方式，在某些特殊时间点往往最能打动人，此前的《老男孩》便实现了这样的效果。

重庆青年报：拍微电影和拍大片有什么不一样？

肖央：拍微电影，就像小时候在胡同里打架，拍大电影，更像是走到社会上去混。世界远比自己见过的更大，要打开自己心扉，怀着一颗谦卑敬畏的心去拍电影。

王太利：我觉得是鸟枪换炮，玩大了。

不可能青春到底

重庆青年报：从营销看，新片对商业化运作很老到，怎么看待电影商业化？

肖央：商业化运作其实真不是导演的事，我只是负责把戏拍好。在我看来，电影类型里没有商业电影和文艺电影之分，一部好的电影有可能有商业元素，也可能有文艺情怀，这都是合理的，我并不排斥。

重庆青年报：“青春”成为你们营销的重点，现在又拍了长片续集，是否会一直甩卖青春？老男孩也会老的，老了咋办？

肖央：这不是续集，而是全新的故事。是否坚持青春，《父亲》已经不是青春电影了，这次更不是了。随着年龄的增长，确实对青春这个命题有了更深的认识和理解，这两年很多关于青春题材的影片获得成功，这些作品的成功再次证明青春是永恒不朽的力量。我们会尝试更多新鲜的东西，目的只有一个，拍更好看的电影。

王太利：老不老不重要，如果角色好，无论是青春还是夕阳，我都不介意。现在随着年龄的增长，发现自己变得更加习惯去回忆，去沉淀自己，所以不可能青春到底。

重庆青年报：国家已经规定微电影也要先审后播，这将会对微电影产生哪些影响？玩大了以后，还会拍微电影吗？

肖央：本子好，会继续拍。至于先审后播，我想这是一种正常的程序。微电影的主要平台在于网络，网络是一个多元化、相对自由的平台，可能有质量不好的作品，但我不认为大趋势是又黄又暴力。未来微电影的发展前景我是看好的，因为网络人才的生命力，你永远无法估量。

“披萨”或“佛跳墙”？

重庆青年报：你们的定位不是草根，这几年在整个艺术探索上有哪些变化？感觉掌握话语权没有？

肖央：艺术探索上，我一直在努力。至于话语权，没有增加肯定是假话，但也有限。在我看来，话语权不重要，重要的是你如何去让自己与市场、与艺术间实现融合和平衡，做到这一点的导演不多，李安是一个，他也是我非常喜欢的导演。

王太利：变化更多的是心态，至于话语权很难从表面上去描述，在电影中，我的工作就是塑造好角色，让观众喜欢。

重庆青年报：平时在生活中两位也是跟电影中一样逗比吗？这是源于你们的幽默天分还是艺术追求?

肖央：生活中我就是一个最自然的状态，不会去故意艺术，也不会刻意去幽默，我和王老师都比较喜欢简单的生活。

王太利：有时候会，好多人说我比较幽默。我认为，如果你学会表达自己，释放天性，那你也会很快乐，并带给周围人快乐。

重庆青年报：如果把你们拍的电影比喻成用筷子夹起的一道菜，那应该是什么？

肖央：我觉得像比萨，酸的、甜的、苦的、辣的都有，比较符合这部电影。

王太利：我觉得像佛跳墙，无论是卖相，还是营养，绝对不是表面功夫。

文/重庆青年报记者 冯建龙

发自北京