诗歌的好与不好，有没有标准？究竟什么样的诗歌才算是好诗？又怎样来赏析呢？这几个问题有一段时间困扰着我，也引发我的思考。
　　
　　诗歌作为一种文学形式，有其深刻的社会意义和精神意义。犹如一副画，或者一块美玉，需要一定的赏析能力。记得在读小学，学习古体诗词的时候，多半是要求要背诵的，但在那个时候要让学生读懂其真正的诗意，颇有难度。但在长大之后，再回味这些诗句时，陡然会咀嚼出一种别样的情感出来。现在有时候，会为一句好诗而默然神伤，如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”也会为一句诗而冥想几日，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这里，是要读者要有一定的感悟和认知力。
　　
　　多年前在看电视连续剧《射雕英雄传》时，其中有一个画面令我记忆深刻：当黄蓉在面对一副画时，很是淡定，略为审视了一会，便对此画做出了一番见解，使不见画者犹如见画。不但令在场的人点头称赞，也让我感到惊奇和由衷的佩服。这样一个精灵古怪，还有点刁蛮的小姑娘，何以有这番能力？而在场的郭敬却目瞪口呆，对一副画不知道如何评定和认知。从画作的风格和笔墨的着法就可以看出许多画中深意，我想这不是偶然，这和黄蓉的聪慧固然不可分开，但也一定和幼年的学习与黄药师的调教分不开。诗歌或者画作，作为艺术表现形式，是具有相通的灵犀，要打动人心，只是表现的方式不同罢了。面对一副优秀的绘画作品，如果没有赏析的能力，外人只当一副画论看，也就是好看而已。同样一首诗歌蕴含的情感，也是需要读者再次解读。艺术作品的赏析，需要读者有一定的赏析能力，也可以说，诗之所以为诗，需要面对她的人有一定的基本文化素质和修养。
　　
　　当我们在探讨诗歌边缘化问题的时候，诗歌正逐渐远离我们的生活，可我也在想，是不是读者也在有意识或者无意识的远离诗歌呢？真正为喜爱这种美丽的文学形式而读诗歌的人多吗？在愿意读诗歌的人里，又有多少是能具有一定的赏析力？赏析能力的体现，是要把诗歌具有的穿透力解读出来，也是要通过通俗和极具点拨力的言语，把诗意进行拓展。盛开的荷花有其娇艳，“接天莲叶无穷碧，应日荷花别样红”，秋日残荷也有其美，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”而这种美就矗立在生活之中，默然在一个静悄悄的角落里，或者从我们的眼前瞬间闪过。如果有其凝视和沉思，却也能深刻领悟其丰富的美感和极具穿透力的思想。原来生活并不缺乏美妙的生活场景，只是缺乏发现美的眼睛。
　　
　　当我面对一首诗歌的时候，她的字数不多，根本比不上一篇短篇小说，或者散文，或者杂文，但需要凝视的时间，或许需要更长的审视。要读懂诗歌，首先要具有一定的“穿越”能力。所谓的穿越，就是能以一种淡然的心境，进入其所构制的诗意空间。就像一首诗歌有许多段落，一个个段落就像一个个房间，需要叩开房门，从里面向外审视。如果，从外面看去，也许只是形式上的探视。例如一个人去买房子，我想购房者，不会只从表面上去判定房子的好与不好，还需要走进去探视空间布置，甚至用尺子去丈量其建筑面积的大小。
　　
　　什么是好的诗歌？首先是有“感觉”的诗歌，就是一首诗歌在读者阅读后能“抓”住读者的心。这种抓，不是以一种绚丽的外表吸引人，而是一种内在的质感抓住读者。就像遇见某一个人，寥寥数语，便得知心之味，有些人，即使喋喋不休，也许只能是外在的敷衍。一首优秀的诗歌，有其丰富的内涵，和深厚的人生阅历背景，也应该有其社会的共同素养，或者生命现象的普遍性，但又有其张扬诗意的生命力。
　　
　　其次，诗歌，无论其形式如何变幻，其精神的内核，“真、善、美’，仍是主旨。何谓真？真，是一种生命的律动，真者，如花开盛开于眼前，真者，如闪电乍现于夜空，真者，如夜色垂暮，如“大漠孤烟直，长河落日圆。”，如“西风残照，汉家陵闕。”真者，如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真者，如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”真者，如“夕阳无限好，只是近黄昏。”真者，如“日出江花红似火，春来江水绿如蓝。”真者，如“月上柳梢头，人约黄昏后”。此中真意，不可一笔一笔去描绘，道像一副山水写意画，意会而已。
　　
　　真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。故强哭者虽悲不哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。真在内者神动于外，是所以贵真也。对于《烛光里的妈妈》这首歌曲，本身就是一首感人至深的歌曲，最先听到是歌手王强的演绎，感动过许许多多的听者。那种动人的旋律时常浮动在岁月的心头。在此后，也见到或者听到一些人演唱，不是不好，但未必打动人心。在前段时间，我在《星光大道》里听到了，一个戴眼镜白头发的年轻人演唱时，以至动情得让我流下泪水。我想，在赏析一首诗歌的时候，无法直接感知这样至诚动人的旋律和演绎，但至少可以通过诗歌的材质——以文字和其所构制的诗意空间里可以品味得到。
　　
　　袁宏道曾说好诗应当“情真而语直”，袁枚说：“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”。我想，在看到一首诗歌的时候，或许闭上眼睛，用心灵去感受，并非受到文字的束缚。而通过自身的再次体验，去访问作者的情绪，或许会淡然品出一番天地和境界出来。问渠那得清如许，为有源头活水来。这时候，再回过头来，品味文字的灵动或者拙劣。自然会得出一个属于自己的见解。而非，完全遁着诗歌的语言去求索什么好与不好。海涅曾言：“生命不可能从谎言中开出灿烂的鲜花！”，我们要倾听的是真实的声音，而真实的声音里自有真味。
　　
　　何为美者？庄子语：“天地有大美而不言；四时有明法而不议；万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。”康德有语：“美既是真”，而真即是精诚所致。我们可以读到，不为美者，自有其美，为美者自失其美。就像一个身着艳丽服装的明星，珠光宝气、浓妆淡抹，就像西施效颦。相反，一个真实的生活场景，一个农民站在地里除草，例如“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”却有着恒古的穿越美感！就像截取了历代先民农事时一个瞬间画面，却蕴藏着丰富内涵和尚美意识。
　　
　　美者不自美，而自有其美。这里，就有一个返璞归真的意念。陶渊明有诗：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”自然而惬意，美，是这平淡而富有生命意识的日子。生活可以美化，生命亦可以美化。其实诗歌的存在意识，不光是带我逃离平凡而琐碎的生活，还是要回归，正视自身生命存在的价值和诗意，在平淡的生活之中找到美感，找到所有生命的共性和质感。有很多的人，在读到这样的诗句后，似有一种向往，归隐山林。我们的先民和现在的人们，旨在找到一种生命存在的诗意和价值，如同大地一样朴素而富有深刻含义。“采菊东篱下，悠悠见南山。”，很多人以为这是一种生活状态，但这种诗意的美感，无不彰显着一种朴素的美学思想，心灵之美，心态之美。
　　
　　何为善？古语云：“上善若水，厚德载物”。可以见善者，乃是一种自然流露，和一种存在形式，或者状态。现在人讲来，善者，有为，不知无为之善。善与不善，是相对而言，在一个真正善者而言，无恶，也就无所谓善。一首诗歌，应该具有善的意念，而不张扬。屈原在《离骚》：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”在伟大诗人屈原的心里，善已经上升为超越生命的理念，不为善何为人？屈原，乃至善之人。后来，我读到梵高在为《盛开的桃花》题诗：只要活着的人还在，死去的人就会在。而其深藏的诗意，决非在华丽，而在于内在的生命力显现，譬如伟大的诗人屈原已经死去两千多年，到现在还活在人们的心头。这样的生命力，犹如一棵草倔强的钻出地面，长出彰显生命意识的绿叶，或者她本身就如同桃花一样，矗立在永恒的春天里。
　　
　　爱诗歌的人，不知道泰戈尔的人不多，不读他的诗句，则是一种诗意的缺失。泰戈尔，是一位很有影响力的印度诗人，一生著作颇丰，也是亚洲首位诺贝尔文学奖获得者。他的诗歌，始终贯通一个深刻的文学思想，就是纯真、和平和爱。这种爱是大爱，超越国界，置于所有生灵之上，犹如一只夜莺飞翔在生命上空。泰戈尔有诗：“我的心是旷野的鸟，在你的眼睛里找到了它的天空。”我想，我们可以从这位高贵的诗人身上读到很多，也绝非诗歌作品本身。
　　
　　提到泰戈尔，我想在中国，有一个伟大的诗人是不能逾越的，那就是屈原。屈原是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。屈原诗歌的流传，以至到我们以端午佳节来纪念他，不光体现在他充满烂漫和绮丽想象的诗篇，还有其一生的爱国、报国理念。可以说，诗歌本身意义的体现，是作者生命状态的真实体现。为希腊独立而付出年轻生命的拜伦，还有俄罗斯最伟大的诗人普希金，他们的诗句是写出来的，而他们的生命在生活中何时停止过诗意的创作？
　　
　　诗歌，犹如酒，无论什么牌子或者用什么瓶子去装，还在于饮者分高下。有烂饮者，可以低劣的酒穿肠而过，断然成为麻醉生者的麻醉剂。就是面对于一瓶绝酿的好酒，也就是个醉。其实，酒不醉人，人只醉。有酒者，可以东市一酒，西市一酒，但酒自有酒的文化内涵和神韵。当然也会有低劣的诗歌如酒，可以烂穿我们的胃和生活，可以引发人生的剧痛。当然，也可以逍遥如酒，饮者，酒，人生也。可以酒肉穿肠过，可以花天酒地，可以酒壮英雄胆，可以酒后使狂，可以朱门酒肉臭，可以酒后驾车伤人。当然可以高雅，久逢知己千杯少，可以劝君更饮一杯酒，可以貂裘换酒也堪豪，可以把酒问青天。同样可以说，我们对于诗歌的认知决定对于诗歌的态度。对于什么样的诗歌是一首优秀诗歌，也许没有什么固定的格式，或者标准，但阅者自有共识。同样一首好诗，至于好到什么程度，在不同的读者心里也是有着差距。有的诗歌可以跟随着人的一生，有的诗歌可以提升自己的生命意识和对美的追溯。
　　
　　在现代诗歌里，海子的《面朝大海，春暖花开》，志摩的《再别康桥》，以及舒婷的《会唱歌的鸢尾花》、《致橡树》，顾城的《墓床》、《一代人》，艾青的《我爱这土地》，藏克家的《有的人》，食指《相信未来》等等，都具有明显的生活质感，无不透视生命的真诚和情意。总觉得有一种感动渲染着我的情绪，略有所思。也许最真挚的诗歌，她诗句的源头，也应该是一种真挚的情绪吧！当这种情绪化做语言，或者诗行的时候，她只是做了她应该做的事情。诗歌作者，只是要把自己的情感以一种自己熟悉的方式表现出来，也许就达到了诗的效应。归根结底诗歌，是歌者的沉思和生命意识的一种体现。一个诗人可以写出很多好的作品，例如李白、杜甫、苏轼，并非作者以及掌握了一种技巧，或者方法，而是首先作者找到了承载自己情思的最佳载体。而有的人，为什么写不出好诗？或许，不应该仅仅追问诗歌作品本身，还应该追问作者对于生命以及生活的理解和认知。诗歌，也可以说是作者的人生和生命意向。这本身，或许和诗歌没有什么直接的牵连，但一定是基点。
　　
　　面对一首诗歌，或许我们一百个人会有一百种解读，若要一百个人都说出自己最喜欢的诗歌，也许会有一百首诗歌的再度显现，实际这就是诗歌的魅力所在。这里，就有读者的差异，生活际遇和生命感受力，以及人生的态度。也许一首诗歌好与不好，与读者的学识和文化素养并无直接关系，但一定有着绕不开的联系。因为我们的见识和文化底蕴，决定了我们目测的能力，这就是赏析。一个只与诗歌打交道的人，并不能成为一个优秀的诗人，或者一个很好的赏析者，因为，我们，首先面对的是生活，和诗意的理想与感念。
　　
　　千山自以为是诗歌爱好者，可以抒发自己的见解，出于个人的喜好和能力，或许不免浅薄，旨在探讨，并无定论之意。我想，我们每一个诗歌爱好者，都有自己对于诗歌赏析的看法和认知。必竟诗歌，经过读者的再次解读才可以上升为诗歌艺术。我想，探讨对于诗歌赏析的看法，而又有了这样的讨论平台，这样的讨论有利于诗歌的繁荣和发展。也许意义，比诗歌创作本身更有价值和意义。书写过程中，是自己在思考，也是要通过文字表述而达到一种精神上的交流。当然，提出异议，不一定就是否定，或许更值得去深刻思考。
　　
　　必定，百花盛开，才是世界的终极意义。草，和花都其生存的生命意义和价值。
　　
　　2010年6月21日星期一