*写诗是为了接近和谐与有序的事物中的善，或者简单地说，写诗不过是出于一种对和谐与秩序的欣悦。
　　
　　*当诗歌变得不可触摸的欢乐，它将升向天堂。
　　
　　*在民众手里，语言同金钱一样有着简单的便利的效果。而在诗人手里，它首先变成了梦和歌。
　　
　　*诗歌用它的全部智慧为语言赎了罪，它高尚地帮助了语言。
　　
　　*世界的存在，就是为了成就一本书。
　　
　　*空白承受的重要性使人吃惊，诗要求空白同音乐要求寂静一样。
　　
　　*有了孤独，才有诗人对外在世界的判断和对内在世界的整合------才能有诗人的神圣的安宁。
　　
　　*诗歌的本质在于抒情，无数抒情诗人背叛了现实。
　　
　　*一个诗人必须追求风格，只有风格才能使是人之间有所区别。
　　
　　*诗意的涌现是一种最完美的高潮。
　　
　　*在写作中不断制造障碍消灭障碍，就是一种向死而生的写作方式。
　　
　　*写作的目的就在于准确而无限地呈现事物的不同向度。
　　
　　*记忆是一个人的神话，神话是一个民族的记忆，
　　
　　梦的内容在于愿望的达成，其动机在于某种愿望。
　　
　　*梦是一种愿望的满足，是一种清醒状态下的精神活动的延续。
　　
　　*为艺术而艺术派的幼稚的乌托邦拒绝道德，甚至还常常拒绝热情，现在必须让它绝育了。
　　
　　*收藏者不仅梦想一个遥远的桃花源，同时还梦想一个更好境地。
　　
　　*激励诗人的并不是实在的东西，而是想像。
　　
　　*波德莱尔的诗担负着一个使命，他发现了一个空旷地带并用自己的诗填补了它。
　　
　　*沉闷往往是美的一种装饰。
　　
　　*诗人总是饱含着情感和想象，用感性的方式去感悟生命的最高境界，寻找一种独特语言方式表现生活。
　　
　　*一旦我重获那种偶尔有过的朝气和力量，我将用骇人的书发泄我的愤怒，我要使整个人类起来同我作对，其中的快乐能给我无限的安慰。-----（波德莱尔1856年12月23日写给母亲的信。）
　　
　　*一个仅限于摩仿自然的人，永远不能创造出任何伟大的事物。因为自然的制造物充满了不匀称而缺乏真正典范的美。菲狄亚斯创造宙斯像时，从不仿制任何眼前的客观对象，而是依据荷马的描述在他心中所形成的形象。
　　
　　*理论脱离了实践是最大的不幸。
　　
　　*美和丑因互相对照而显著。
　　
　　*诗歌创作应该出自心灵和诗意，而不应该是复制和加工；机械加工的不如手工制造的原汁原味；诗歌应该是原创的，而不是复制的。
　　
　　*用眼睛创作，不如用心灵创作。用眼睛观察是诗人向世界敞开自己，用心灵体验是诗人把自己投入到观察的事物中去。
　　
　　*诗歌写作不关心结果，应追求过程。诗歌对于社会来说不是目的，只是一种手段。
　　
　　*诗人的个性是独特的，诗歌就是诗人个性的独白。
　　
　　*诗人的个性，其实是诗人自身修炼的程度和体现。
　　
　　*一个诗人，应该是坦诚的，而不是谦逊的和高傲自大的。在听取别人的批评时，应该是一个虔诚的教徒，聆听上帝的教诲。而不应该是法庭上善辩的律师。
　　
　　*语言在诗人的手中是多么的重要，诗人是通过语言进入诗歌，同时，又通过语言离开诗歌。
　　
　　*诗歌写作其实就是一种语言的较量，是语言与诗人的较量，是一种去伪存真的较量。
　　
　　*在诗人中我反对派别的说法，特别是知识分子写作，民间写作，纯诗和传统诗的说法。诗歌可以有高低，内容有深浅。诗人不应分派别。
　　
　　*现在的诗歌写作，写什么已不重要，重要的是怎么写，诗歌呈现了什么。
　　
　　*诗歌写到一定程度上，检验诗人水准的是他的综合实力。即：功夫在诗外。
　　
　　*诗歌很讲究语感。语感是诗歌很有意味的形式，象古老的民谣和亘古的山歌。
　　
　　*语感的抑扬顿挫，就是诗人情感激烈奔涌的抑扬顿挫。
　　
　　*诗歌不分长短。诗歌写作不应该追求篇幅的长短，应该追求内在的本质，追求意境和语境。语境是母语中的黄金，意境是我们看上去很远的那种近。
　　
　　*诗歌讲究语言的个性，诗宜朴不宜巧，巧，然大朴之巧。
　　
　　*语言的直白，降低了诗歌的分量，同时也降低了诗人的身价。
　　
　　*一个优秀的诗人本身就是一个思想家和哲人，但思想家和哲人不是诗人，哲人一生都在反复练习死亡的过程，而诗人一生又在制造忧郁。即：马拉美说的“诗是忧郁的载体”。
　　
　　*一个优秀的诗人应该是一个出色的读者，要有耐心读别人的作品，同时，对作品不断提出质问，美，是什么？诗，是什么？
　　
　　*诗人要有耐心，用耐心去体现对词语的咀嚼和推敲。最终到无话可说时，仍要对词语敬畏和感激。即：语不惊人死不休。
　　
　　*诗歌写作，其实就是诗人不断给自己设置障碍，然后再消除障碍。这就是海德格尔说的“向死而生，向诗而生”的生存之路。
　　
　　*有的人写一辈子诗，也没成为诗人，因为他写了这么多诗，也没有一句被人们记住。这是多么可悲的事。
　　
　　*诗人总是在寻找一种独特的语言方式来表现生活。而绕弯的叙述抑或高蹈的呓语、拼凑的版块，只是词语的运动。即：语动心没动。
　　
　　*口语诗最忌直白，直白可以降低诗的高贵；保证诗歌的质量，是口语诗人面临的一个严肃的考验。不能把口语诗写成口水诗。
　　
　　*诗应该还原生活，但不是生活的写真。
　　
　　*诗因虚幻而显得真实，生活因真实而显得虚幻。
　　
　　*口语诗的潜能是巨大的，我们不可忽视。
　　
　　*口语诗不断翻新人们的说话方式，同时，也在不断刷新人们的舌头。
　　
　　*空灵而深邃的意境把十二月点皴染在岁月的宣纸上和我的情愫调色板上了再机灵些，让语言更鲜活些。短诗歌要的就是这种感觉和味道。
　　
　　*“我记得有首民歌：高山上盖庙还嫌低，面对面地坐着还想你。”两句，还直白，但很深啊。可见短诗魅力所在。
　　
　　*我想诗歌写作还是应当放松随意，要么怎么说诗人放纵不羁呢。我感觉还是把诗歌写软点好，语言不要生硬，我讨厌类似口号或誓言的诗歌。
　　
　　*我想写诗应当包含情愫写作，因为一首诗的诞生来源于心灵和血液，而血液就流淌在离伤口最近的地方。诗歌亦如此。
　　
　　*对于清明这个古老而湿润的话题，我们在写作时尽量运足情感，尽管这样我们的湿度还是不够，达不到杜牧的湿度，可有人用直白的干枯的语言充当泪水是多么的皲裂而干涸啊。
　　
　　*有人把分行排列的文字或者叫做深化了的口号也成为诗歌。语言的直白，其实就是降低了诗人和诗歌的神圣和标准。如果这么简单的尝试都不懂。写诗歌干什么？
　　
　　*诗歌不能写的太规律了，我想诗歌写作还是应当放松随意，要么怎么说诗人放纵不羁呢。
　　
　　*我感觉还是把诗歌写软点好，语言不要生硬，这样类似口号。或誓言。
　　
　　*诗歌忌讳熟练。诗人刘春说过：“当诗人写到一定程度时候，检验诗人水平的是诗歌之外的东西。”我认为这话说的在理。其实，说白了，写诗就是一种语言的较量，是语言和诗人本身的较量。是一个去伪存真的较量。正如诗人艾略特所说：“越是有创造性的诗人，越是要突破既成的规范，把诗写的不象诗，可后来，往往被人发现是最好的诗。”
　　
　　*诗歌讲语境，只有在一定的环境一定的时间之内才会产生这种诗歌的语感和语境。
　　
　　*有位大师说过，没有一个人做着和别人同样的梦想，没有一个人和别人有同样的爱、痛苦的体验。
　　
　　*我反对靠灵感写诗歌，但诗歌写作有不能不没有灵感，如果凭想象写肯定直白仓促。
　　
　　*诗歌忌讳装饰和修饰，形容词多了更影响诗歌的本来的朴素美。有人说，用华丽的辞藻建起的大厦迟早会坍塌，用朴素的文字垒砌的诗歌殿堂最坚固。
　　
　　*诗歌不是一种形式，我们看的是向大家呈现了什么。诗歌不是文字游戏。
　　
　　*其实我一直希望论坛是一块干净的平台，更希望读者这样的权威论坛好些，而这里的作者水平太低，应该参加一次诗歌扫盲活动。不会写诗歌就虚心点，别把文字分行当诗歌。数白嘴不是诗歌，诗歌不是什么人都能写的，诗人不是什么人都可冠戴花翎的。我最忌讳那些不懂装懂的马屁者，说些廉价的形容词施舍作者。那是对作者的误导对自己的欺骗。我喜欢直言，直率做人。世界任何地方都有阴影，我心里没有。
　　
　　*我认为论坛不是圈子不是帮派党群的集结地，我们应当站在法官的立场去评介作者的作品。不是认人为亲，应该认作品说话。
　　
　　*我始终认为文化修养和素质不是一个概念。有的作者就爱听奉承的话，那样是进步不了。认识别人不易，其实认识自己更不易。这点有人都不懂还写什么诗歌啊。
　　
　　2011---8--19