自有诺贝尔文学奖以来，中国人为什么到了今年才有莫言者获奖？国学，这代表中国几千年文化与思想的中国文化之精髓，在它退缩到如濒临灭绝的动物般生存境地之时，在因国学大师们都相继离世而似乎也将“国学”装在他们脑中带走之时，有人提倡保护国学学习国学接受国学的熏陶。我以为这央央大国的子民们、国学的继承和发扬者，他们对于国学的学习继承并不比学习一门外语有兴趣有动力，并不比学习一门外语容易——学以致用呀！学好一门外语可能预示着好的机会好的工作，时髦！你看，要是在公众场合，两个国产的中国人用他们比汉语还流畅的外语交谈，这些中国观众和听众还不对他们投以羡慕加崇拜加赞叹的目光？那交谈的两个中国货是不是比周遭的兄弟姐妹们多了沾沾自喜的荣耀？至少可以说时髦吧。而钻进故纸堆再从故纸堆钻出来的成为国学大师又有什么让人显而易见值得荣耀的东西来表演呢？倒是不差钱的那些个人中有几个愿意把才几岁的儿女集中在一块请人授以国学。钱包鼓了才知道思想贫了心里空了，似乎是国人的定律。国学成了奢侈品。当然，绝大多数钱包鼓了的人却想着花样用钱把身体掏空，用利欲虚荣来填充。子民们中钱包鼓起来的是少数，没鼓起来的那些还未从孩子、房子就医等等的现实生活的问题问题的现实生活中挣脱出来接受国学的熏陶与教化。中国的文学似乎只是得了国学的一细小的根，在自我感觉良好地生长着，也长了几千年了，或者说，中国文学一直吃着国学不小心掉下的饭粒菜末却营养良好的成长着。
　　
　　不是莫言和其作品至高无上的伟大杰出，他原本也是浩渺的中国文学大家之一滴，在现当代中国文学里，他和他的作品也不是五岳独尊，他是百花之中一枝。且将莫言推荐过的力作《生死疲劳》与沈从文的《边城》作一感觉上的比较：莫言的笔如一把手术刀，将各色人等的本质、心性、最隐密的地方都剖开来，展示出来，有时都不忍他的刀太过锋利剖得太裸，但大呼过瘾。无疑，他太能讲故事。《生死疲劳》是一杯药酒，泡酒的有名贵中药，有一般的大枣枸杞当归，甚至有三鞭，追风出湿滋阴壮阳；是五谷杂粮，粗，营养好。是麻辣酸烫火锅，吃得酣畅淋漓，并骂道真他妈过瘾。沈从文的笔就是一枝画笔，他的画还是湿淋淋的的浸润，《边城》画的是风俗美人情美人性美，哪怕是人性中的一点瑕疵，那也是画中用笔最细的地方——是整幅美画的作法与效果所必需的，让人不忍手捻墨迹。《边城》是一杯绿茶绝品，口舌生香。是“满汉全席”后的点心，润喉，润心。但现在人们乃至世界都看到莫言成了百花之王，站在泰山之巅。那是瑞典评委的“口味”成全或者“发现”了他，从而把他放大了，把他托举到几千年中国文学的最为吸引眼球的高度？愚以为他是得益于能进出中国文学与西方文学的那个译者，或者说是汉语与英语的集大成者，那译者一定懂中国文字内心深处最隐密的情感，并用英语进行精准的转述，这不单是复制，它是用文学的英语对莫言文学的汉字进行完美的转述，也是再创造。其中西文化的内功修为的深厚已达第九重了吧。如果说莫言是剧本，那译者就是演员，他们同样的出色，莫言与译者表演了一出绝妙的双簧。不管是不是吃惯了西餐的评委忽然想品尝中餐，于是点了名为莫言的中国厨师烹调出的那道名为“生死疲劳”的地道的中国菜。无疑的是莫言成了中国的民族英雄，他是中国文学在世界文坛的代言人，世界文学需要一个中国的作家站出来代表十几亿中国人的文学形象，而他们把这顶帽子在整整一百年前就送给了印度人。我把莫言的获奖说得如此有偶然意味是有两个表象支撑：一是有个新锐的半狂的喜欢搅和的颇具争议的80后作家，他喜欢拿笔戳人，当然戳的都是当下的名人名家，仿佛想把那几个人戳出血来，溅到自己身上，自己就成了“红人”。这次他把笔戳向了莫言，“莫言获奖，我就裸奔！”二是鲁迅婉拒诺奖，并建议不要颁给中国作家，诺奖转而想给沈从文，可惜沈早此一步去世。我并不小看莫言，同其他读者一样，我是在敬仰地拜读这个早已成名而有份量的作家的文字。莫言获奖有划时代里程碑式的意义，对于中国人中国文学中华文化都是值得庆贺的事。国人甚至狂热的崇拜莫言，官方媒体民间都有所表现，听说莫言的故居，那座由五间破旧土坯房组成的小院，已被荒废了20余年，现在被保护起来，高密欲花50万修缮，成了旅游胜地，暂时不收门票。山东高密喝酒者端起酒杯开场白是“为莫言老师获奖干杯”。这是分享莫言。有人在故居能拿的要拿，能不费力拆得下的要拆，说是想拿回家沾沾莫言的文气，甚至有人为此拔光了院子里的萝卜，这是收藏莫言。也不知他们是将萝卜拿回家供奉起来还是烹而食之，以便让莫言能转化为小肠可以吸收的一种名为“莫言”的营养。山东旅游局的口号由“一山一水一圣人”改为“一山一水一文豪”，这是在开发莫言，我还建议那个宣言种一万亩高梁的父母官将其种出的红高梁售前冠之以“莫言”商标。
　　
　　2012年，因莫言的贡献，将“中国文学”四个字勾划出来摆在了十几亿中国人民的记忆中，我将2012年称为中国文学年，它在文学文化上对每个中国人对每个角落的最为平庸的中国人的影响如同五四新文化运动文化大革命运动一样，是与“文化”二字沾上边的重大影响事件。并附带想到了中国文学作品现状与读者现状，理由是如同游了某一景点写下“某某到此一游”，那当然不是书法不是景点，这是每个人都有权发出他自己议论的议题，尽管他的议论声微小得只他自己听得见。优秀的作品是通过优秀的读者发出声音的，但这当事的两方都在退化。莫言在《捍卫长篇》中说“哪怕只剩下一个读者，我也要这样写”，听得出悲歌味道，当然，他是在捍卫长篇小说，可也是一个纯粹的真正的作家以屈原式的长叹表达对当下文学风气的无奈不满，他不是在宣战，也没有宣战对象。是啊，优秀的文学作品与优秀的读者是惺惺相惜，优秀的作品是一个巴掌，优秀的读者是另一个巴掌，好作品是积正电荷的堆积云，好的读者是积负电荷的堆积云，它们相遇才是霹雳，伯牙琴需要钟子期来听，《高山流水》也要遇知音方显出其“高山流水”之格调。现在的文学作品越来越少了哲学美学宗教史学人情之味，是流水线的速成品，是赝品，少了生命，没有生命，是对文学的阴暗狠毒的暗算，是对文学的阉割。作者少了对文字的敬畏。变成了机巧的设计，浅而易见的俗气，势利欲望的喧嚣。如舒婷所说，现在大多数作家自己家底薄，如人生阅历浅嫩，对人性社会的思考泛泛，知识的或缺，所以作品里的人文关怀修养智慧显得没有底气，有的作家承认有时写出的作品连自己都说不服。这是我十多年未正儿八经地捧起一部文学作品来拜读的原因，也受他人的影响，主要是有文学评论这样认为：好多所谓小说，什么都市爱情神魔小说都是十几二十几岁的娃娃凭高超的模仿臆想将动画片游戏进行拼凑裁切，甚至语言都不是自己的，来个闭门造车，真个娱乐自己愚弄读者。作家成了贩卖文字的投机商人，满篇吆喝着叫卖所谓的现实利欲。没有胸中的磅礴气势智力上的血肉相搏，没有不显山露水而跌宕起伏的情节设计，小资情调也成了胭脂俗粉的搔首弄姿。作家是以对社会及其个体的人的思考探讨拷问及关怀为使命的，是要对人性人情进行发掘的，我们的老师在课堂上应该讲过，在关于写作创作的书里应该作为基本理论列出过。再说读者，能有几个在和现实生活拼杀出路时有心有暇顾及心灵思想精神的荒漠化物质化？又有多少人有这样的文化和思想的积淀去接受文学，有这样的素养欣赏它抚摸它思考它，并得到它反过来的慰藉指点直至鞭笞？所以，读者是分化了的，层次化了的，如同全民运动的象棋乒乓一样有层次有级别，而所谓雅俗之分或可用口味之分来区分读者。是优秀的作家和优秀的读者如湿地一样被经济金钱利欲势如破竹地攻占并俘虏了吗？或许是我的偏激我的臆断，但又却实是的所见所闻所生所吸的现实给了我一巴掌后亲口告诉我的。
　　
　　2012年12月于崇福