单论艺术手法的话，获第84届奥斯卡奖的《艺术家》跟《公民凯恩》无法相提并论，声音上的小戏法只是《辛德勒的名单》中一点红的延伸。《艺术家》的亮点是逆潮流而动的魄力，影片在3D一地的时代大胆复古。奥斯卡主办方——美国影艺学院历来不待见投机犯，因而奥斯卡获奖者不论男女老幼，高矮胖瘦，都有一个特征，那就是敢为天下先的勇。
　　
　　《艺术家》更像是则隐喻，其背景年代具有非常广泛的典型意义。那是个新老交替的年代，从无声到有声，正如现今从2D到3D的转变。步入二十一世纪，《阿凡达》重新引发的3D洪流气势汹汹，IMAX的日渐成为主流，传统胶片被硬盘取代，正当全球电影人集体钻营电影未来走向时，《艺术家》一记飞脚，让众神醍醐灌顶。电影的手法永远只是讲故事的辅助工具，艺术不在乎外在如何铺张，景观多么炫目，一个感人的故事，即便形式原始，内容依旧可以打动人心。
　　
　　《艺术家》的导演手法原创性并不很强，声音上的小把戏只是斯皮尔伯格《辛德勒名单》黑白片里一点红的延伸。导演在片中用了很多表现主义，比如让男主人公显得更加落魄的狗，事业下滑时始终走下坡路，画面里的电影海报不断暗示主人公心情等小技巧谈不上高明，对《一个明星的诞生》《雨中曲》等片的致敬也并不足以给此片提气，而片方领奖时甚至不停感谢比利·怀尔德。由此可见，打动学院精英的，不是该片的先进艺术，而是团队的大胆尝试。
　　
　　因扮演片中男主人公获奖的法国男星让·杜雅尔丹则在很大程度上沾了角色和导演手法的光。这个角色历经起伏，有强烈的内心变化。更重要的是，本片大部分时间只有配乐没有对白，这让观众更加关注演员表演。其实杜雅尔丹的表演确实如片中台词所说，有“挤眉弄眼”之嫌。但这样一个具有普世价值的美妙故事极易打动人心，因而他的表演也容易受到认同。
　　
　　可以说，《艺术家》是部非常幸运的电影。一来该片诞生于3D洪流之中，极易受到认同；二来2011年好莱坞电影总体趴窝，给了这样一部影片可乘之机。该片如一寓言，在这样一个急功近利的浮躁时代显得尤为珍贵。（电影发狂/灌，转载请注明出处）