而各大出版商作为幕后推手，操纵着的商业模式，无疑是青春文学杂志火爆的“独门秘笈”。一位业内人士向笔者勾勒了一条青春文学杂志的模式链：出版商利用明星写手的影响力推出杂志书；用杂志书吸引更多有潜质的写手加入；最后运营偶像的衍生产品，包括文具、T恤、与杂志匹配的单曲、书模选秀等。“新生代作家在青春文学市场中，已是一种品牌的象征，与读者构成了一种偶像与粉丝的关系。”著名作家白烨认为，“这对于偶像作家们保持和延宕自己的广泛影响很有帮助。”

　　文学性与市场契合点在哪里？

　　一边是几十种青春文学杂志的涌现和不断刷新的百万发行量，昭示着杂志阅读仍有巨大的市场空间；另一边是《昆仑》、《译文》等传统文学杂志的相继黯然谢幕，传递着传统文学杂志面临生存困境。有专家称，前者以商业化模式占据文化市场，后者用文学精神占据读者心灵。文学杂志该如何在文学性与市场之间寻找到最佳契合点？

　　事实上，传统文学杂志受青春文学杂志的冲击不可小觑。据不完全统计，近年来，传统文学杂志的零售及个人订阅量逐年减少，来自青少年群体的订阅更是少得可怜。长江文艺出版社北京图书中心总编辑安波舜透露，由郭敬明出品的青春文学杂志《文艺风》第一期发行时，第一周的销量就达到18万册，甚至超越了《收获》、《当代》等七八家传统文学杂志的当月销售总和。

　　评论家韩浩月认为造成这一局面的原因，除去传统文学杂志在营销和商业模式方面的落后之外，最重要的就是它们只瞄准国内一流的传统作家，“传统作家虽然德高望重、文字娴熟、思想深邃，但80后作家凭借偶像身份则更具市场号召力。另外，新生代作家能够为读者提供更贴近他们情感与生活节奏的文字，也是重要原因之一。”

　　面对读者的流失，一些传统文学杂志开始主动放下身段，尝试创新试验。2009年第600期《人民文学》推出“新锐专号”，收录了以郭敬明为代表的一批“80后”作家的作品，该期杂志一经推出随即脱销。2010年11月，《人民文学》又以主办方身份高调亮相由郭敬明《最小说》发起的“THENEXT·文学之新”新人选拔赛，青春文学杂志与传统文学杂志的首次联手，引发文学圈的广泛关注和争论。

　　《人民文学》主编李敬泽坦称，青春文学杂志身上有很多值得学习的地方，比如商业宣传，比如编辑团队的创意。“传统文学杂志的职责在于守护我们的文学传统，但这并不意味着我们要造一个园子把自己关起来，而应每时每刻都在期待新的创作，做到在文学品质上有所坚持，又在市场模式上不断借鉴创新。”

　　反观青春文学杂志，其实它们也有自身的短板。河北省作协主办的纯文学杂志《长城》的主编李秀龙对笔者说：“青春文学杂志与传统文学杂志对文学的理解不同，前者迎合了小众浅层次的阅读需求，没有太高的文学性，只注重娱乐性、偶像化。后者在文学性上则更注重以质取胜。”

　　面对快餐文化、浅阅读与责任感缺失的种种批评，“80后”作家主编们也开始思索，纯商业化并非杂志的最好出路，要在文学性与市场之间的相互借力中寻求新的平衡。

　　郭敬明称，“我们的杂志的质量要向《收获》、《人民文学》等老牌文学杂志看齐，还要以此为阵地打造中国的‘芥川奖’。”安妮宝贝也在博客中表示，要把《大方》做成“一本真正意义上的文艺性读物，使读者在阅读时获得一段静谧时光。离开资讯、应景、热闹、时效的话题。”在阐述《文艺风赏》的办刊理念时，80后作家笛安同样表示，“相信在功利、急躁的时代，我们能够延续‘文学’那缕‘宁为玉碎不为瓦全’的魂魄。”

　　而张悦然则想得更远：“从整体来看，青春文学杂志除去占据文化市场外，还要让读者在品析杂志中更好理解我们所处的时代，因为只有当文学与更多年轻人的生活接壤时，才能够将文学带入他们的生活。在文学影响力式微的今天，青春文学杂志必须肩负起这样的责任。”

　　李敬泽称，“新生代青春文学杂志的大量涌现，说明杂志市场还有很大的开拓空间。随着这些杂志的火爆，必然会唤起更多人对文学的关注。传统文学杂志和青春文学杂志需要相互借鉴，才能寻找到文学性与市场的最佳契合点。”(实习生史卫静记者刘萍)