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“诗歌应该是灵感乍现的一种派生物，一种转身的剥离。它更是行将释放的焰火，一种迸的状态，词语之迸，心灵之迸。我们总是游弋在这种状态中，否定之后再肯定，肯定之后再否定。在矛盾中抒写，并在抒写中找到人性与人生的和谐。” 这是你的诗观，我觉得这句话是对你诗歌最高度的总结，你的文字有淋漓之感，有笑傲江湖之感，你不停地变换角度，用你字磨砺出锋利的刀，带光芒的剑，举过头顶的斧，左突，右冲，上砍下劈，直至有片甲不留之感。甚至于你不停地设置障碍，埋下陷井，制造矛盾，除了你自解自陷以外，你还让读者也不知不觉地进入你的逻辑的包围圈，在溺水中找稻草，在沦陷中找出口，在血雨腥风中寻找胜利者的号角。 对于诗歌来说，你是成功的，于其说诗歌是你的精神咖啡，倒不如说它更像一种精神鸦片，让你欲罢不能。 而现在我避开你的诗歌不谈，让广大读者从你的诗中自己去体会，去理解，去探密你的创作通道。我现在更想知道的是你对诗与评如何看？看到你曾尝试了大量的评论文章，先是从论坛中简评开始，逐步过渡到理论知识很强的评论文章，你的进步是飞跃式的，请你就如何来解析一篇诗歌？如何写好一篇评论，谈谈你的想法，让大家一起学习并借鉴一下。 青蓝： 成功这二个字，让我汗颜，不过还是要谢谢灵灵的鼓励，你的鼓励给我一种创作心灵上的温暖。你问的三个问题我可以用四个字回答你，这四个字就是：博雅、真挚。写诗要用心，评诗更要用心。如果没有一颗真挚的走近诗歌的心灵，是无论如何解析不好一首诗或写不好一篇评论文字的（呵呵，当然，批判性的评论除外）。 如何解析和评论诗歌，是一个度的把握的问题。其实诗歌的写作与欣赏触角有时根本不在一条水平线上，所以我评诗时从不自我，并以自己的观点对待所有诗歌。全天下的诗者不可能只写一种风格的诗歌。诗歌的变化性，决定了它允许百家争鸣，百花齐放。而且任何一种创作表现手法，也并不是一无是处的。抱着这个态度，我基本都能在比较成熟的诗作风格中读到些什么，领悟到些什么。每个人都有属于自己的诗路，在摸索中求变，在摸索中提高不是一朝一夕的事，这是个漫长实践的过程，而适当的适时的鼓励就是刮向诗歌的春风，它的力量有时候比批判更大。对于一个成熟的创作者来讲，有些话是不需要太明说的。基于这点，我在评论中的肯定会多于否定，或以半否定半肯定的形式对创作者进行一些我认识到并且我认为必要的间接性提醒。教育学中就有一个关于“博雅”的素质教育的提法。我想把“博雅”这个理念引入到诗歌的阅读与写作中也是完全成立的。首先诗作者要努力提高自己，培养一颗诗魂，将自己的创作日益健全到博雅的高度，而阅读者要培养一颗学会欣赏的诗魂，也就是要有一个完整的阅读能力，因为完整，才能欣赏得全面一些。所以，首先用心记住博雅、真挚四个字，再用行动去完善博雅、真挚四个字，那么，评论亦是心论了。依心而为之，无论是对阅读者来说，还是对被阅读者来说，都一定是件幸福的事，有了这样的心境，诗歌永远不会孤独。 六、岳灵： “博雅，真挚。”这四个字，不光对青蓝来说是写诗与评诗具备的心态及努力的方向，对于我们广大诗歌爱好者来说，更是对诗歌追求的一个永恒的主题。 相信在朝圣诗歌的路上，拥有“博雅，真挚”的心境后，就如我与你，诗者与读者一样，大家一路携手前行不孤独。谢谢青蓝细腻而精彩的回答。 下一个问题，想问青蓝，现如今只要稍有些名气的诗人都会出诗集，这一是对自己诗作品的汇集，二是对这么多年来诗歌创作的丰功伟绩立碑，三是为诗歌创作划分水岭。请问青蓝，你如何看待自费出诗集？你有这样的打算吗？ 青蓝： 自费出集子是很个人的行为，我不介入太多别人。说说我自己吧，去年的时候我有过这样的想法，计划在写诗五年的时候，出一本自己的集子，以此作为一种纪念性的留存。但写到现在，这种想出集子的感觉越来越淡漠了。原因只有一个，那就是越写越感觉到自己创作的不足之处，可提高之处太多了，对自己的作品要求也越来越高，所以总是感觉出集子的火候没有到，至少到现在我还没有出诗集的计划呢。但有一点应该是肯定的，若干年后，我一定会出一本或几本的，呵。 七、岳灵： 这是一个好消息，希望在不久的将来，广大诗歌爱好者可以欣赏到青蓝汇聚心血凝结而成的结晶，期待你诗集问世的那一天。 一方面是大量翻译外国诗歌，另一方面是国内的诗歌创作出现热潮，网络诗歌呈满天飞的局面。这跟数量庞大的读者群有密切关系，泰戈尔、普希金、雪莱、戈麦和徐志摩、舒婷、顾城、北岛、海子等等，这些诗坛亮眼的泰斗或是重量级诗人们，被广大诗歌爱好者牢牢记住，并为文坛留下了一首首璀璨的篇章。这与当今文坛新诗蓬勃发展，并呈全民性的喷薄状有着很大的关系。 请青蓝就新诗发展谈谈你的想法？你平时阅读哪些人的文字，并受谁的影响，或是启蒙最大？你心目中最理想的诗歌标准是什么样的？可以例举，可以深入详谈，供大家借鉴并学习。 青蓝： 新诗发展这个话题太大了，我想说的只有一句，只要有真正热爱诗歌的人存在，它的未来就会是一个不定数，我对它的未来充满希望。说到阅读的问题，我实在惭愧，阅读一直是我的薄弱所在，在日常生活中，平时我只是读读杂志而已，真正用于读书的时间不太多，用于读诗的时间更不多，现在的知识储备，基本还是上大学时的水平。一句话吧，我还是有些急躁，被俗事所绊，没有做到真正的闹中取静，我会继续努力调解自己的状态的，为自己争取更多的读书时间。但是有二个人的诗歌是我非常喜欢并且只要有时间我就会读上一二首的，一个是张作梗，一个是陈先发，这二位诗人的诗歌我非常喜欢。我喜欢张作梗诗中的诗意地想像/营造以及他诗歌语言的魔法术。我喜欢陈先发诗歌中的纵横驰骋/通古博今的美妙诗指和文化积淀。这二位诗人的作品很吸引我的眼球，我百读不厌。能带来永恒之感的诗歌便是我心中理想的诗歌，这种诗歌常读常新，常新常悟，常悟常省，常省常通，这个通，便是诗意上的永恒。 八、岳灵： “常读常新，常新常悟，常悟常省，常省常通，这个通，便是诗意上的永恒。”青蓝这样的总结如雷贯耳，让人振奋，让人激动，仿佛一下打通了读者的七经八脉，让人领悟到了学无止境的最高境界。 古典诗词是中华民族五千年文化的精髓，是中华文化的明珠瑰宝，更是世界珍贵的文化遗产之一。千古名句如：“清水出芙蓉，天然去雕饰。—曹操《龟虽寿》”，有关相思离愁的如：“但愿人长久,千里共婵娟------宋.苏轼<<水调歌头>>”，与爱情有关的诗词如：“曾经沧海难为水,除却巫山不是云------唐.元稹<<离思五首>>”等等，不仅表达了诗作者的审美意识和审美感受，也给人们不同的艺术享受。 很多在新诗上取得卓越成就的诗人，绝大部分都有造诣较深的古诗词功底。而我从青蓝的博里发现，她最初也习作诗词，添词造句学写古韵诗词，如下面这首： 《调笑令*梦》 宁静 宁静 晓月闻风斜映 横笛轻与谁听 昨夜烛剪影清 清影 清影 馨梦一渊惊醒 虽说我对古韵诗词一知半解，但读来尚知词风上颇有李清照的清雅及愁索。而现如今文坛对新诗写作方式脱离古典词韵，是忘本还是创新争议很大，想请青蓝就自己的理解谈谈看法，新诗要如何继承古韵诗词的优势并将其发扬光大？古韵诗词对你创作新诗有何帮助？ 青蓝： 我在写新诗之前写过差不多半年的古诗词，但是基本是无意识创作，当时的兴趣点在那里而已，它对我的帮助也是潜移默化的，有人说我诗歌里有古韵，有人说我诗歌里意境上深邃悠扬，可能也是原因之一吧。新诗的创作是脱离还是创新这个问题，原野牧夫的《新汉诗理论》在这方面我觉得写得挺透澈的。我一直认为，古诗中的文化的积淀，思想的精髓对现代人来说都是一笔宝贵财富，我们通过阅读去获得它，通过感知提练它，然后在这个过程中再对其进行消化吸收，并将之融入新诗的创作中，也就是在继承的基础上进行发扬，抱着这样的态度去接近古诗古典文化，并走出其囿，对新诗的创作及发展是一定会有促进作用的。 九、岳灵： 现如今因网络信息发属迅猛，更新快如闪电，故文学网站，诗歌论坛等等如雨后春笋，百家争鸣，带动大批的诗歌爱好者纷拥而至，“口水诗歌”，“打油诗歌”，“调情诗歌”“即兴诗歌”“病句诗歌”，只要分行就会被冠以“诗歌”名益，在网络中满天飞，并四处开花。而各大论坛为扩大队伍，增加人气，招募更多写手加盟，常组织很多活动：如化装舞会，同题诗赛，临屏诗赛，接龙诗赛等等，想请青蓝就此类现象作一个分析，这对诗歌发展是好事，还是坏事？作为一名诗人如何正确看待这样的活动？ 青蓝： 化装舞会，同题诗赛，临屏诗赛，接龙诗赛对创作绝对是有帮助的，它可以锻炼诗者的创作急智，而诗者呢在这个活动的过程中会有一个在场的感觉，从而释放出喷薄欲出的诗情。但做任何事情都有一个度，而这个度是掌握在诗者自己手里的。 十、岳灵： 想像，现在是你文字的主流，或许更多时候，她是你手中的利器，你的诗歌中字字带锋芒，句句如长鞭，驱赶沸腾的血液奔涌，情感从囚牢里出来放风，压抑得以释放，而豪迈在自由歌唱。你的文字展现出来，满篇都是语言的畅快与肆意，看不出来自蒙古的草原牧色，听不到马群嘶鸣，以及牛羊的身影，很多读者只会惊叹于你文字的犀利和诗意的快感，而无法洞察你内心波澜起伏的根源所在。 我很想知道，青蓝，你认为居住环境及现实生活对你创作诗歌有影响吗？后期你会考虑在你的文字里加入地域文化吗？ 再有就是，创作诗歌会占用大量的业余时间，你家人全力支持你诗歌创作吗？你如何处理好现实与诗歌的关系？ |
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